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Revista
Elniuton .com
Edición 02 Xhectarea
Portada El niuton x hectárea 02. fanegadas territorio Santiago ortiz composición digital colombiano
Pagina 1 Por que el diseño, la ciencia, el arte y la tecnología no son los espectaculares resultados, sino el trasfondo y las repercusiones que traen.
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Formulario de registro
Christa sommerer Naturaleza digital
Susana perez tort Los territorios de la memoria
Marta de menezes Se lo natural a lo natural y nuevo
Blast thery Relaciones virtual/digital
Lucrecia Sonidos cotidianos
Sarah henao Objetos con vida
Franco mattes Lo que importa es el mensaje no el medio
Modo urbano La cara interna de la moda urbana
Santiago ortiz Puqueñas piezas de vida artificial
Re:orient Territorio objetual instalaciones
4 vias diarios de viajes
ana maria romano sonido, analógico/digital
gordon monro naturaleza sonora
carlos otalora un mundo desde cualquier lugar
antonio urquijo no lugar
estudio agite nuevos lenguajes visuales
Khaled sabsabi Intalaciones sonoras como activismo
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El niuton
El niuoton se cuestiona sobre el sustento, los propósito y las bases de la crecion y el pensamiento temporáneo. Es un espacio político donde se entrecruzan arte, ciencia, tecnología, diseño y tras disciplinas con el animo de mostrar sus nuevas propuestas, su compromiso con las problemáticas contemporáneas y como estas se insertan en la cultura y el contexto colombiano.
No es la critica por la critica sin un sustento de fondo. Elniuton es un compromiso con la transdiciplinaridad, pues permite la creación de un lugar en donde se puede entrecruzar distintos focos de pensamiento. Esto claro esta, sin la idea de alcanzar una respuesta homogénea; pues busca que el lector sea el creador de sus propias respuestas frente al tema.
Pagina 6
El niuton Cada numero de la revista desarrolla una problemática que parte de un enunciado de la editorial y abre espacios a quienes, desde otra disciplina, expondrán su trabajo con el animo de llegar a otros enunciados.
Pagina 7
Sexto festival de la imagen
www.festicaldelaimagen.com
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editorial ¿cuál es nuestro territorio?
Para esta segunda edición, la revista digital elniuton.com trabaja la noción de territorio y de cómo esta se entiende y se expande hoy dia. Siendi una revista virtual nos hemos preguntado:
El cuerpo es el primer punto de partida para hablar de territorio ya que gracias a el nos ubicamos en un espacio y un tiempo deteminados. Con el cuerpo percibimos y experimentamos el mundo que nos rodea; esto lo hace un lugar que, ademas de privado e intimo, es publico, somos cuerpo; un territorio delimitado físicamente por nuestra piel, que nos inserta en una inmensa red de relaciones espaciales y temporales; de esta manera, empezamos a construir el reconocimiento y la identidad que nos asemeja y, a la vez, nos diferencia de los demas.
En la identidad de un grupo humano confluyen ideales, costumbres, tradiciones pertenecientes a una cultura, estos componentes no flotan en el aire, sino que se arraigan a un suelo, aun territorio. Es decir sobre bases de los territorios estructuramos los distintos modos de ser que constituyen las diversas identidades: las familias, tribus urbanas, naciones religiones... en el territorio del cuerpo y del mundo tatuamos nuestros símbolos para expresar nuestras ideologías y tendencias, asi una cresta delimita nuestro grupo social, un graffiti demarca nuestras zonas de convergencia, la señaletica indica nuestras rutas que deben seguir nuestros visitantes, nuestra identidad esta reflejada en lo que mostramos de nosotros mismos.
Cartográficamente podemos establecer que pais esta mas cerca de otro, pero gracias a los avances que el ser humano ha realizado tanto en ciencia como en tecnología, los limites se han empezado a devolver. Los medios de trasporte y comunicación han evolucionado a tal punto, que se puede recorrer una gran distancia o entrar en relacion con otros espacios en muy poco tiempo, por medio de estos podemos conocer que esta pasando al otro extremo del mundo, y ademas tener acceso a productos, mercancías, informaciones provenientes de lugares lejanos. Las barreras entre los ideales políticos, las diferencias de sexo, de culturas, de tradiciones ya no encuentran el mismo choque entre elas, como sucedía antes. El fenómeno de la globalización ha hecho que los limites entre lo local y lo global se tornen inestables.
En el ciberespacio Los limites geograficos
En este sentido, el internet ha jugado un papel fundamental. Este ha generado una nueva forma de concebir el espacio, a saber, el ciberespacio. En el ciberespacio los limites geograficos desaparecen; es un lugar al que nadie pertenece, pero que todos podemos accesder. Internet nos permite estar en cualquier parte del mundo sin siquiera movernos de nuestras casa; sentados ante el computador, donde el espacio y el tiempo se acortan, permanecemos inmoviles frente al mundo detrás de la pantalla.
Pagina 10
Ya no nos identificamos solo con lugares concretos, tambien con espacios virtuales de transito , fugacidad, movimiento. En consecuencia, los terriotorios se amplian, el cuerpo, la geografia, la identidad, la comunicación..., han mutado a talpunto que el espacio y el tiempo se han visto afectados; dejándonos, de paso, una duda:¿es necesario replantear la noción de territorio? Pareceria ser que si. ¿sera que nuestro cuerpo y nuestro territorio ubicado en el eje x-y (espacio tiempo) han encontrado un mundo paralelo 0-1 (digital)? ¿dónde esta mi territorio real... en la esfera que llamamos tierra o en el mundo que construimos en una comunidad virtual?
Desaparecen Es un lugar al que nadie perteneces Pero alq eu todos podemos acceder
Si tiene algun aporte a nuestros interrogantes envialos al correo Contacto@elniuton.com
Pagina 11 Territorio Mas alla de espacios fisicos lugares por ver recorrer indagar, experimentar.
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Un mundo desde cualquier lugar Por carlos otalora
Basado en el con-texto de la muestra, da lugar a un texto que anexo “on todo realaciones”... Revisando estas especulación organizo espacios invisibles, respondiendo a actos de un hombre contemporáneo, creado desde un imaginario de fragmentos y transitos evidenciados en el detalle de una orientación, cartografica dirigida a concebirse como (o desde) el ojo de una camara digital, de aparentes realidades que transmutan su misma imagen que genera dejando todo a la apariencia que cubre el entorno de la misma
Descargar texto
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Blast theory Ausencia o presencia?
Pagina 15 Entrevista video
Blast theory es un grupo ingles que explora las consecuencias de las relaciones al pasar de un territorio real a uno virtual.
Pagina 16 Foto blast thery
Pagina 17 Blast theory can you see me now?
¿can you see me now? Es un juego de persecucion que se desarrolla en linea y en las calles. Los jugadores se registran en la pagina son dejados en locaciones escogidad al azar en un mapa virtual de la ciudad. Jugadores de todas partes del mundo puden participar en esta ciudad virtual contra los miembros de que estan sobre las calles de la verdadera ciudad.
Los corredores de blast theory te buscan usando GPS, detectando tu posición a medida que te escapas de ellos. Debes usar tu puntero para espacar por las calles virtuales, enviar mensajes y cambiar la táctica con los otros jugadores que tambien estan en linea. Una corriente de audio de los walkie talkies de este grupo te deja escuchar disimuladamente a tus perseguidores, perdiéndose y sin aliento intentando atraparte en las calles reales. Si un corredor se ubica a cinco metros de tu posición, tu eres atrapado y una foto de donde fuiste “visto” es tomada. entrevista
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Video blast tehory video1 Can_You_See_Me_Now
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video blast tehory Day Of The Figurines
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day of the figurines
la participación masiva de material grafico que usa teléfonos celulares como parte de un juego de mesa y de una sociedad secreta
pagina 21 y 22
day of the figurines es armado en una ciudad desarreglada, ficticia y oscura sostenida con el decaimiento estable. El juego se desarrolla sobre un tatal de 24 dias, cada dia representa una hora en la vida de la ciudad que cambia de lo mundano al lo catastrófico: el cura de la localidad inagura una feria de verano, “SCSANDINAVIA METALLIST” hacen una presentación en el locamo de oratoria arabicas aparece sobre high street. Como responden los jugadores a estos acontecimientos y como cada uno crea y sostiene una comunidad durante el curso de un solo dia en la ciudad. Del gasómetro a la granja de producción, del canal depanama al instituto de investigación Rat, hasta 1.000 jugadores vagan por las calles definiéndose atraves de sus interacciones.
El juego explota las limitaciones de SMS para crear un mundo rico en interactividad. El limite de caracteres de SMS se convierte en un beneficio. Las sesiones del juego son cortas y lingüísticamente ricas. Con toda la sofisticacion técnica de lado del servidor el juego es facil de aprender y tenia una amplia petición ya que incorpora temas muy importantes como son la política y el aspecto social.
WEB Blast theory
Pagina 23 y 24
Elniuton.com Paute con nosotros aqui le abrimos un espacio
Pagina 25 y 26 Damelo ya
Crativo digital nacido en Madrid en 1979. su inicio en la utilización de los nuevos medios para fines creativos se dio en 1998 en US KS. Posteriormente volvio a sevilla. En el 2000 decide abandonar sevilla y dirigirse a barcelona en busca de nuevos recursos en territorio español.
Trabaja el arte electrónico y el diseño digital en la especialidad de videocreacion y diseño grafico. Desde ese tiempo ha realizado diferentes proyectos como: CDs interactivos, paginas web, varios trabajos audio visuales e instalaciones interactivas, entre otros.
Pagina 27 y 28
Ideades Instalación interactiva multi-local y multiusuario a tiempo real
Instalación creada por antonio urquijo de simon, carolina padilla, daniel paez, jordi puig y philip morris.
“ideades” es el prototipo de una red comunicacional, trazada por instalaciones modulares ubicadas en lugares de transito. En cada una de ellas, un espectador puede reconocer su silueta simulada y proyectada en una pantalla (de 4x3 mts aproximadamente) ubicada en medio del lugar de transito, de forma tal que el espectador descubre que sus movimientos afectan la trayectoria de una pelota virtual que rebota con el contorno de su silueta, activando asi, un juego en el queparticipa su cuerpo simultanamente, con los de los demas espectadores que entran en el campo / formato visualizado en la pantalla.
Pagina 29 y 30
En este juego, la pelota reacciona como “dispositivo de interconexión” al colisionar virtualmente con los limites corporales los participantes, promoviendo en ellos la actividad corporal para mantenerla en movimiento. Asi los espectadores seconvierten en interactores de “ideades”, fusionándose con los demas en un espacio neutro de juego que cuenta con las personas que se hallan físicamente en el mismo lugar de transito y con aquellas que estan en otro u otros lugares en los que se instalan pantallas con las mismas condiciones de espacio y tiempo de juego.
pagina 31 y 32
el espacio neutro se consigue al instalar un modulo que consta de una camara empleada como sensor, puesta frente a la zona en la que los interactores juegan; un ordenador conectado con la camaram, que recorta la imagen de las personas del fondo, un proyector que emite el juego, situadodetras de la zona de interacción; y una pantalla dispuesta de tal forma que no impida lalibre circulación por el lugar.
A su vez cada modulo se conecta a traves de unos dispositivos de red, con un ordenador central que procesa las imágenes recortadas, juntándolas con las que provienen de otros modulos mediante un software desarrollado específicamente para “ideades”, el cual emula una pelota rebotando en la pantalla, sincronizada con la actividad de las siluetas. Posteriormente estos datos procesados se devuelven a los ordenadores de cada modulo. Haciendo que cada proyector emita el juego compartido entre todos los modulos, para que cada interactos distinga la presencia activa de la comuinicacion con los demas.
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La pelota pemite el acercamiento comunicativo entre las personas que transitan por las estaciones de transporte por corto tiempo y que no disponen de un vinculo reconocible en estos espacios por ser lugares de transito. En “ideades”, la pelota escribe metafóricamente la identidad múltiple del juego y actualiza la de los que participan en el, gracias a que el propio juego permite la apertura / laexistencia de un espacio neutro y percibido que es articulado por la identidad de todos. Asi, “idades” atribuye al lugar de transito una identidad múltiple que se completa por la reaccion intuitiva de todos los cuerpos, reflejados en un juego en el que una pelota se presenta como el objeto articulador de comunicación.
El objetivo de la implementacion de “idades” es promover y compartir experiencias en diferentes espacios de transito, mediante una actividad ludica que permita a cada individuo obrar con mas personas de un modo reciproco y en tiempo real. Con la ayuda de un producto artístico instalable interactivo y ludico, se pretende romper la pasividad comunicativa de los lugares de paso, transito, urbanos, muertos, terminales inherentes y condicionados.
Para tal efecto se busco identificar las situaciones urbanas afines en dichos espacios, a fin de promover un sistema de acontecimientos que establezca un modelo de comunicación dialogica, evidenciado por el acoplamiento de lso individuos mediante la presentación de una pantalla en cada lugar de transito.
1. la imagen del usuario es capturada por una camara 2. la camra envia la señal de video a un ordenador que la procesa para obtener la silueta del usuario. 3. esta silueta se envia al ordenador central donde sera mezclada con las imágenes de los otros modulos 4. una vez mezclada las imágenes, el ordenador central genera la pelota virtual y envia el resultado a los proyectos.
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Otros trabajos
Ideocracion..video creación Imminet by antonio urquijo de simon 2004
“imminent” es una videocracion sumergida en el absoluto y absorto mundo simbolico de la imagen. Lo inminente esta a la vuelta de la esquina. Narra una búsqueda de un pensamiento nomada, de los sucesos a un nivel micro de un fashback de acontecimientos que sucedieron y estan por suceder. Una inquietante mirada del tiempo y su desdoblamiento hacia un devenir continuo.
Video creación MID BROTHER LAB by antonio urquijo de simon y jori pulg
MID BROTHER LAB, que nos sumerge en un marco de videocrecion, componiendo una historia que fractura los espacios, fractura de formatos y juegos retinicos y por lo tanto, pregnantes metáforas graficas como la misma historia que se narra.
MID BROTHER LAB, pretende ser una revisión a ciertas visiones del mundo actual y como el individuo se ve alienado y condicionado a un esfuerzo extremo para no perderse en la homogenidad, por medio de todo una serie de lenguaje y juegos expermentales audio visuales.
Videocracion Sento by antonio urquijo de simon 2003
sento un lugar, se presenta como un relato de memorias de un viaje en un atrás. Se roza las simbologias y sentidos de un lugar que apenas tenmos tiempo para pensar la mirada, sin dejar de ser unos completos ignorantes. dibujando un espacio casi ludico de recorridos suspensos en el vacio de un recuerdo casi en el olvido, resurge la memoria dando lugar a aquellos momentos que representaton una alegoria de retos, gente, recorridos y horizontes.
Pagina 37
Video ideades
Pagina 38
Imagen esquema idades
Pagina 39
Video entrevista
Web idades
Web dameloya
Pagina 40
Publicidad el niuton.com
En ella leyeron la ley de gravedad ¿y tu que lees?
Revista el niuton.com www.elniuton.com
pagina 41 kea restaurante///bar
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Pagina 42 Territorios de la memoria Susan perez tort
Pagina 43
Sabemos que el concepto territorio está íntimamente vinculado a un lugar, a un espacio físico, una nación, un sitio concreto. Pero así como hay islas en los ríos y en el mar, hay islas dentro de la mente, dentro de la conciencia. Hay territorios que no son tangibles. Hay abismos geográficos pero hay igualmente abismos individuales, más profundos y amenazantes, quizá, que no podemos o nos resulta difícil sortear en la existencia.
Hay territorios – nación, provincia, lugar - determinados por las divisiones políticas de un estado y marcados en los mapas con una pequeña línea divisoria. Hay territorios interiores, en cartografías propias y ajenas, invisibles, como son en la realidad esas líneas que los hombres han trazado para separarse de los otros hombres, para escindir un dominio del otro.
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la línea del Trópico de Cáncer, nada había en el suelo que lo señalara. La realidad no era como la que se indica con línea de puntos en los mapas escolares. Cierta vez estuve parada sobre el Meridiano de Greenwich, en ese caso sí había una línea en el pavimento, pero estaba allí de manera meramente ilustrativa. Greenwich resultó ser una ciudad donde hay un observatorio y el meridiano es una convención política. ¿Dónde están los paralelos y meridianos de la conciencia, de la memoria, de la esperanza, del sueño, del olvido?
Mnemosina es la diosa de la memoria para la mitología griega. Con Zeus engendraron a las musas, era hermana de los titanes que regían antes de que existiera el Olimpo, fue hija de Urano y de la diosa Tierra o Gea. Geo-grafía: dibujo de la tierra. Geografía, lugar, territorio, padres de la memoria.
Pagina 45 y 46
Susan perez tort El patriarca
Pero hay otros territorios. El de la memoria del pasado, el que recogen las fotos monocromas, el de los pretéritos, el de los que estuvieron antes que nosotros y por quienes nosotros somos. El territorio de ayer, de los patriarcas. Espejos de memoria, muros abiertos que no encierran un espacio, lo sugieren. Solamente. Seres que están y que no están a la misma vez. El niño. La joven. La anciana. Y el Patriarca. La estirpe familiar desaparecida y el fluir del tiempo que desvanece la familia. Territorio propio como ajeno. La Memoria.
Pagina 47 y 48
Fragil (2004)
Pero hay otros territorios. El de los espacios infinitos que no caben en la geografía material, sí en la de la imaginación. Territorio de otra diosa, Psique. Lo imaginario. Allí se gesta ese territorio urdido por la mente, ajeno a los recuerdos porque no ha existido. La conciencia imaginante, dice Sartre – “Lo imaginario”, Gallimard 1940 – tiene una cualidad singular: es capaz de ser inmutable. Como las ideas platónicas.
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Susan perez Dama del territorio
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Susan perez Retazos habaneros
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Susan perez Ayer en plaza vieja
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Susan perez Ayer frente a la catedral
Pagina 53 Entrevista susan perez Me defino como artista plastica. El medio digital es el soporte de mi obra, no lo que define su expresión. Tengo formación de grado dentro de las disciplinas tradicionales del arte (soy profesora de escultura) pero me encontre con las esteticas electrónicas y deje atrás el arte materico y auratico creo que la electrónica es el medio que ancla en el paradigma de nuestro tiempo y asumo sus desafios, feliz de hacer arte con un medio que permite crear interactuando pensamiento con el roce de la punta de mis dedos sobre un teclado. Comence de forma ludica, con scanner e imágenes que integraba a modo de collage con fotografia digital a la manera de fotomontaje dada y ahora me encuentro en el periodo “ pictórico”, produciendo imágenes de forma “artesanal”, eludiendo filtros y efectos que me brinda el sofware. El resultado es una imagen electrónica con la apariencia de la pintura de caballete. La animación llego con la necesidad de incluir tiempo, audio y concepto. Me imagino en un futuro profundizando las posibilidades de la animación y el video, sin abandonar la imagen del movimiento entendiendo al tiempo de contemplación de una imagen estatica, como un espacio de felicidad.
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Mi trabajo explora la ambigüedad, ambigüedad de espacios, seres, contenidos. Creo que la realidad es lo suficientemente taxativa como para que el arte tambien sea. Umbrales, transparencias, objetos suspendidos, transiciones, fundido encadenado. Mi obra responde a un enfoque conceptual. En ambas disciplinas (imagen fija y animación) apelo a la armonia plastica, en las antipodas del expresionismo.
La imagen fija me ha dado la posibilidad de pertenecer al paradigma epocal de mi tiempo, crear, difundir, exhibir de forma dinamica, flexible, virtual.
La animación me permite expresar conceptos en la cuarta dimension incluyendo la otra dimension del audio. Fiesta de la vista, oido y pensamiento. Si la imagen fija me resulta todavía tributaria del grabado o la pintura, la animación es un proceso plastico que unicamente puedo ofrecer el celuloide y hoy el clip.
Me encuentro realizando imagen fija “pictórica”, creando universos de geomaterias y situaciones imposibles. Al mismo tiempo exploro para animación los procesos geneticos y morfológicos del territorio de un jardín (territorios invisibles al ojo y que el arte hacevisibles). Con fotografia digital registro cambios diarios en el crecimiento de plantas. Exploro la morfología zoológica y los patrones matemáticos que tienen impresos, asi como el binomio percepción – cognicion y las trampas de la percepción. Amanece que no es poco.
Web
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Bogotrax 2007 direccion bogotrax donde esta el link de el niuton
Laboratorio urbano
Bogotrax laboratorio urbano – festival independiente de autogestion de musica electronica y artes afines – febrero 15 al 25 – 2007 – Colombia – sur America
Pagina 57 y 58 Bogotrax es un festival alternativo, autónomo e independiente, que pretende ser al mismo tiempo un laboratoriourbano de experimentación artística y social. Con las musicas electrónicas y sus artes afines como uno de sus ejes principales, bogota se convierte en el epicentro donde se encuentran artistas de hemisferio sur con sus homologos del hemisferio norte. Productores, dejáis, artistas visuales y plásticos, militantes del software libre, grafistas, programadores, grafiteros y malabaristas, etc. Se encuentran libremente para compartir entre si y con el publico lo que les apasiona. Todos los eventos del festival son libre acceso y gratuitos.
Bogotrax: laboratorio urbano
La cuarta edición de bogotrax, en consonancia con las tres anteriores, busca generar espacios de intercambio real entre el arte y la sociedad. Los diversos tipos de apropiación cultural y subcultural de los nuevos medios son el elemento privilegiado para estas experiencias, para este laboratorio. La ciudad, inmersa en la continua trasnsformacion que las tecnologías imponen a las sociedades, es su punto de partida. La musica y las artes, por medio de la tecnología, se presenta como una manera ejemplar de compartir efectos y experiencias en medio de esta urbe que se inscribe, a traves, justamente, de ciencias tecnologías, en un contexto cada vez mas global. Un laboratorio urbano es el modo y el lugar en el que experimentamos comunidades de elementos, redes humanas y tecnoloficas que escapan a toda localización precisa.
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Participantes 2007
Internacional-musica: charles tox// crack head worm// disel rockers// fabian moreno (bog-bar) // jimmy hertz cuchimakina// katty kut// konix krak in dub// miss ficel (par-bog) // mousschemist // ocho (Bag-BAR) // omik // redeker (mex) // sano// take // uno sound (bog-bag)//
Internacional video : midiadub (bra) // copycat (mex) // murmy (bog_bag) // pointless (uk) // vj Julia (bog-bar)// pointless cration//
Otros: simon blackmore // esneider gamboa //
Invitado local musica: acid commanders // blanali // cannibal// Claudio bonaldi // cold beat // darnaiz // david riasco // de la llosa // diego lenis // dj go // dynamus // felokuty // flash // fresh // h. fuker // indigo // m4t3o // manuel betancourt // masterfreak // paralelo 6-40// pimp // posthuman // res nasty aka perro muerto// sistema solar // skartel // sonico // toto // vector // virgen santa//
Invitado local video:: ati// automatico// biosonico// biotec // Carolina h.// cine publico // convenant // fungitonic // graphic nomad// k-ta// la prima// loopita// mindisplace// mireaver// pata de perro// pink walker// plan c// prisma color// rach// razzatomica// sht// straw vj// triana//tripart//vch//via// vj asanta// vj otalora//
Convocado musica: angelica vox// atomic brain// avatar dj// david nagera// dead zombie// diego gomez// dj darkat// dj drako// lisa// mauricio vela// michael vall// mica// napo // raulz // vis-mayor// a.k.r.a.v// lofi// da faster// sound destructio unit// lizzy terrorist// cosmic-k// stampa// dj kopel// jhon deck// bypass//
Convocado video: rash// laura neiva// andrea Hernández// mario Hernández// leandra plaza// leonardo castellanos// carlos rivera// hector orjuela// andres aparicio// eduardo peña// juan manuel medina//
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Imagen grafiti bogotrax 2007
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Imagen bogotrax 2007
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Relacion entre territorio y producto Migratin architectures Reorient
Pagina 71 Imagen reorient
Nuestro proyecto “rerient migrating architectures” explora los aspectos locales del significado global de china y su creciente influencia. El proyecto busca posibilidades que hasta el momento se encuentra solo conectadas con la venta al por menor, pero que se espera ayuden a construir un ambiente que se transforma bajo la presion de los productos que se mantengan siempre baratos.
El proyecto sigue estas ideas con la presentación de espacios, dispositivos arquitectónicos y materiales que crean nuevos contenidos e indican los modos de girar estas limitaciones del mercado a favor nuestro, muestra como infundir los productos de masas, que son diseñados para tener una vida corta, con valores culturales duraderos.
Pagina 73 y 74
DO IT YOUR SELF hágalo usted mismo Descargar “low tech sensor and actuators Pdf 1.123 kb
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Attila names !hagalo uste mismo! Una descripción corta del proyecto de reorient parece a mejor llave a este caralogo, como esto representa la prehistoria de la manifestación de ideas en la instalación.
Comenzamos nuestro trabajo de seis meses con la investigación, juntando la información sobre la vida, habitos y experiencias de inmigrantes de china y otros paises del lejano oriente que viven en Budapest. Nos concentramos en como la ciudad es usada y como la gente trata de instalarse en lo que a menudo se conoce como una residencia temporal. Quisimos aprender sobre las motivaciones, oportunidades y ibligaciones que informan el comportamiento de estas comunidades en Budapest, y esperamos averiguar en que medida ellos están bajo la influencia de la racionalidad económica, la experiencia cultural, la actitud de la comunidad anfitriona, y las aspiraciones de los individuos. Variosde los ensayos en el catalogo se basa en entrevistas o discusiones en grupo con los miembros de las comunidades asiáticas, que conciernen el modo en que ellos usan la ciudad, los medios de comunicación modo en que ellos utilizan, y sus redes sociales. El barrio chino de Budapest resume el trabajo de una división de three-strong de nuestro equipo, que se acerco a la cuestion de la perspectiva de la estructura de establecimientos y la vida de la ciudad, examinando tres ubicaciones detalladamente (the jozdefvaros fout tigres market and the ganz work across the road; asia center and china mart in the north of the city; and the dragon center in the east.). ellos quisieron ver como estos sitios aislados – los mercados estan en “las zonas de herrumbre” de ka ciudad, mientras los nuevos acontecimientos son inversiones verdes de campaña - han comenzado a unirse a la ciudad . P.ej., la presencia de la comunidad asiática es mas densa alli (la población, restaurantes, iglesias, escenas de consumo cultura, signos urbanos, etc.)
Otro equipo inspeciono los bienes (las mercancias) sobre la oferta en mercados asiáticos y centros que hacen compras. En una mano, ellos quisieron determinar la proporcion de materiales de costruccion dentro de los importados del extremo oriente, y ver como esta proporcion ha cambiado los pocos años pasados (made in china). De otra parte, ellos quisieron explorar el tema central de la instalación, los potenciales inherentes con bajos componentes tecnológicos, para los de mas ligereza, con la luz de bolsillo, a traves de mandos iluminados, a puertas que hablan, y de los objetos a la esclala de arquitectura de sistemas urbanos (the fragment of architecture and the peace of instability; after the economy of the place – new territories in architecture).
Algunos en el equipo mientras tanto recogían muestras de sonido en las escenas mencionadas anteriormente, con la intención de reconstruir el ambiente cultural que surfe de los sonidos y ruidos alrededor de nosotros (sound spaces).
Muy pronto, las pistas principales de la investigación demostraron señalar en la misma dirección, y al final del segundo mes comenzamos a sistematizar nuestras conclusiones y a destilar nuestros conocimientos para la instalación. Esto era tambien cuando decidimos que la base de conocimiento del proyecto, y su fondo, seria incorporada, completando la exhibición para ser construida en venecia, en catalogo y en el sitio web www.reorient.hu; y que la muestra se dirigiria, a propósito de la cuestion, bajo un componente tecnológico; surgiendo del espacio personal, la cultura de artefactos, que aparecen por todas partes y se hacen la parte de todo, constantemente trsformando nuestro ambiente, puede abrir cuando es usado en persepectivas urbanas espaciales, nuevas en el discurso sobre, y la palanificacion de, el espacio publico. Las masas de esots objetos representan componentes baratos, y su empleo, un vision valiosa y nueca para un numero de estrategias de desarrollo de bajo presupuesto – p.ej. , el alojamiento de comunidad, programas economicos de regeneración urbana – que en ultima instancia concierne a la mayor parte de habitantes de ciudad en el mundo, y paa los individuos que obligan a usar DIY quiere decir mejorar su objeto y las redes “del comercio de trasporte de producción” tienen su propio valor añadido, o la inteligencia, si le gusta, que tienen sus lecciones, ambos para el diseño (tecnologías de producción, logística, dirección) y el desarrollador.
Me gistaria expresar nuestra gratitud a los sonologos que colaboran sobre este proyecto, sobre todo a gergely salat, quien contribuyo un ensayo (a histou of the transitory) y a eva horvat, quien amablemente proveyo de nosotros de las fotos, sin las cuales seria difícil de entender este catalogo.
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Video documentation of the installation in vence
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Pagina 89 Imagen reorient
Pagina 90 Video reorient
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Arquitectura – piezas y prototipos, en vez de modelos el proyecto es desarrollado principalmente por la construcción de espacios complemente diferentes a los esperados que usualmente son estaticos y difíciles de diseñar y percibir por modelos o dibujos.a pesar de todo, tenemos que enfatizar que lo que nos motiva no es la novedad de los productos materiales, sino la arquitectura, el sistema que nace de estos, y queremos construir una verdadera pieza de ello de los resultados de nuestros experimentos.
Menu del pabellón
El pabellón es un lugar donde se aprecia una mezcla de cultura, dando lugar asi a espacios en donde podemos verificar nuestros pensamientos y aunque esta exposición no nos permita hacer esto, aun asi queremos dar a conocer esta muestra arquitectónica libre de ser alterada
Adan somalí – fischer
Pagina 92
“la eterna tarea de la arquitectura consite en crear metáforas existenciales que encarnan y estructuran el ser del hombre en el mundo las imágenes de la arquitectura reflejan y extreriorizan las ideas e imágenes de la vida; la arquitectura materializa nuestra imagen de la vida ideal. Los edificios y las ciudades nos permiten estructurar, entender y recordar el flujoinforme de la realidad y, por ultimo, reconocer y recordad quienes somos. La arquitectura nos permite colocarnos en un rango cultural”
Juhani pallasmaa: “arquitectura de los siete sentidos.” A+U, julio de 1994
Pagina 93
La metamorfosis de los objetos y espacios La presencia masiva de los dispositivos electrónicos, hechos principalmente en china, pueden plantear una altenativa muy interesante como que la vision de la informatica ubicua no salio de los laboratorios de investigación de la elite de los paises desarrollados a diferencia de los encendedores baratos tocando canciones tontas. Con suerte se comenzara a construir una red global tecnológica que abrira el camino al empleado domestico mostrando asi una nueva alternativa. Esto creara cambios considerables para nuestras cultura de espacio y objetos. Pagina 94
La paz de la inestabilidad
Durante el diselo de la instalación, tratamos de hacer espacios que trabajan con las relaciones mencionadas anrteriormente y con la atmosfera en el medio de la gente. Hacemos materiales tecnológicos baratos como jardines de untrasonido, ladrillos interactivos; en consecuencia a la transformación causada por la migración asiática que gradualmente da oportunidad de experimentar con culturas paralelas con un diseño mucho mas flexible
Ladrillo de gato el gato de juguete interactivo, las uniones, resina sintetica.
Pagina 95
Publicidad de la UNICEF www.unicef.com
pagina 96 “nosotos vemos a Nikéground como una declaración dela libertad artística al manipular los símbolos de la vida diaria”
franco mattes
Nikeplatz
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Imagina un contenedor de alta tecnología de 13 toneladas exactamente en el centro de karlsplatz, uno de los cuadros historicos de viena. Esto es el Niké info box una capa, desmontable, dos suelos traslucidos, formas dinamicas y una tapaplastica roja. En las ventanas externas un signo curioso llama la atención de traseuntes: “este cuadro sera llamado pronto nikeplazt entra para averiguar mas!”. Durante octubre de 2003, el plan de cambiar el nombre del cuadrado tambien ha sido aninciado en in sitio web: www.nikeground.com, mientras miles de folletos fueron repartidos por toda la ciudad.
Dentro del infobox una pareja de gemelos vestidos con Niké dan la bienvenida a ciudadanos curiosos, y les explican la campaña revolucionaria de Niké: brochures were distributed all over the city.
“Niké introduce su marca legendaria en calles, parques y bulevares:!el nikesquare, nikestreet, piazzanike, plaza Niké o nikestrasse, apareceran en las capitales mundiales principalmente durante los próximos años!”
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un proyecto en 3D mostrando en el infobox ofrece información sobre una escultura gigantesca que va a ser colocada en el karlsplatz -, o nikeplazt -, a partir de proximo año. Es una escultura gigantesca del famoso logotipo de Niké un “Swoosh”; de 36 metros de largo por 18 metros de alto hecho de accero especial cubierto de una resina roja revolucionaria hecha de suela de zapatillas deportivas recicladas.
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Después de una pregunta corta, la prensa destapa esto mientras Niké y la ciudad de viena niegan cualquier respondabilidad Niké ground: “estas acciones han ido mas alla de una broma, eso no e solamente una travesura, eesto es una violación de nuestros derechos de autor y por lo tanto Niké entablara un pleito contra los instigadores de esta campaña falsa”. La ciudad tranquiliza al publico por diciendo que” después de nombres de calles de segunda gerra mundial no puede ser modificado, a no ser que ellos parezcan muy similares a otros”.
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el 10 de octubre de 2003, 0100101110101101.org fue públicamente reclamado por estas detrás de este “hiper verdadero funcionamiento teatral”. “para este trabajo – explica eva matte, su portavoz- quisimos usar la ciudad entera como una etapa para un enorme funcionamiento urbano, una especie de espectáculo de tratro para una audiencia/molde inconsciente. Quisimos producir una alucinación colectiva capaz de cambiar la percepción de la gente de la ciudad en general, inmensa en el camino”.
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El funcionamiento entero fue producido por el publico netbase, viena netculture, konrad becker, director de publico netbase , explica: “esto es nuestro deber, intervenir en lo urbano y en el espacio de los medios de comunicación, generar los cuestionaientos sobre ladominacion simbolica en el espacio publico por intereses privados. Nosotros vemos Niké ground como una declaración para la libertad artística al manipular los símbolos de vida diaria”.
Ahora que la falsificación a sido revelada mucha gente se pregunto si Niké tratara de acabar con el funcionamiento ¿”por que deberia hacerlo”? ¡sep regunta mattes sorprendida- si produjimos el primer anuncio Niké sin presupuesto!
How to provoke today?
Entrevista alain bierber, 0100101110101101.org nike ground
Que tipo de zapatillas llevas?
Franco matte Yo aun podria llevar Niké. No espere la coherencia de mi, nunca; a la gente le gusta pensar en artistas como tipo honestos e incorruptibles, sin compromisos, y los artistas intentan dar lo mejor para conservar este mito romántico, la realidad es sumamente diferente. Soy atraido por algo al menos o tanto como lo rechazo. Vivimos en este mundo y en este mundo y en este trabajo Niké ground – pertenece a su tiempo.
Con “nike ground” ustedes estaban luchando por “la plibertad artística”: ¿realmente no hay ningun limite?
Franco matte El arte es exactamente la localización de esos puntos. Ellos nunca estan donde tu crees encontrarlos. Yo creo que el arte contemporáneo, temas que han sido considerados “provocativos” son, o al contrariom sumamente conservadores (desnudos, genitales, cosas del cuerpo). Niké es lo opuesto: banal, comun, pertenecientes a nuestra vida diaria, definitivamente nada extremo ni fuera de los limites.
14 de octubre 2003. Niké estreno un mandato judicial 20 paginas que pedia el retiro inmediato de cualquier referencia material registrado, y cesar cualquier actividad se relacionaria con la marca. El fracaso de obedecer con este pedido, querria decir que Niké reclamarara 78,000 euros de indemnización por daños y perjuicios.
Franco matte
Hicimos caso omiso al ultimátum y llevamos el peformance hasta el final de octubre, como estaba planeado desde el principio. El tribunal comercial ha rechazado la declaración de Niké para un mandato judicial provisional sobre los fundamentos formales. Ganamos el prime rround básicamente, ahora estamos listos para empezar el segundo. No esperaba tal reaccion, ¡esperaba arreglármelas con personas deportivas, no un grupo de abogados aburridos! ¿dónde esta el espiritu de Niké?
¿por qué Niké?
No tengo realmente nada contra ellos, pero Niké un icono y no pienso eso adidas, gap etc... no estan actuando mas social que Niké... hubieramos podido usar cualquier marca, solo escogimos la mas visible; Niké es un tema perfecto para una obra de arte: su logotipo, el swoosh, es probablemente la marca mas “vista” sobre tierra, mas que cualquier simbolico político.
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Afiche united we stand europa has a misión
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La calle de berlin, bruselas, Barcelona, nueva york, viena y bolonia han sido ocupadas con miles de afiches de esta falsa pelicula como el primer escenario de una larga temporada de estrategias de comunicacion que empezo en el 2005 y gradualmente cubrio todo el espectro cumunicativo. United we stand ha sido descubierto en toda europa, por revistas de arte, culturas y estilos de vida.
United we stand toca el arte subliminar, la propaganda cultural e identidad europea, chocando contra las expectativas y haciendo estallar los estereotipos culturales. “todos recordamos a peter fonda en easy rider” dice eva matte “ nadie se sorprende por qer una chaqueta de cuero con la bandera de estados unidos, èro la misma chaqueta con una bandera europea te haria solo reir”, ¿por qué la iconografía patrotica cambia su significado al punto de llegar a ser ridículo? Como lo anterior trabajo de Niké ground, united we stand provoca una ola inesperada de alucinación colectiva como elemento clave que forzar el pensamiento critico y provoca discusiones alrededor del tema.
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“ tenemos un problema. Hacer que las dos: america y china”. Con estas palabras, el presidente europeo pide la intervención de un fuerza especial: un equipo de emergencia encubierto, compuesto de cinco personas individualmentes muy entrenadas solamente conocida como los ingleses, los franceses, el aleman, lso italianos y los agentes españoles. Su misión: trabajar tras bastidores para resolver la crisis internacional antes de que sea demasiado tarde y desarmar las dos superpotencias sin recurrir a la fuerza bruta. “el poder de estados unidos es una cosa del pasado” reclama el agente frances “ como puede andar de la misma manera que jhon wayne en un mundo globalizado, donde algo que usted hace afecta todo y cada uno? En el mundo conectado a una red, el modelo europeo es destinado a ganar”
a traves del espionaje internacional, el sabotaje de hi-tech y los muchos altibajos, el comando especial viene muy cerca de conseguir su objetivo. Pero cuando la victoria esta dentro de su vino, la misión falla aparentemente. ¿cómo europa resolvera la crisis internacional?
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“ i´d heard about new project” comments spanish art critic nilo casares “ but it was only whend i saw the poster at the entrace of the european parliamente that i understood what franco mattes meant”
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«The film itself, echoing President Bush's triumphal 'Top Gun' turn, exists only as advertising. It is a fiction built on fantasy. But thanks to an extensive poster campaign, the nonexistent film may lodge in our consciousness all the same» Holland Cotter, The New York Times «How do people perceive recent geo-political developments in Europe?» asks Nilo Casares «Is the European Dream the human and social project we will have to comply with? The issue is not whether or not people would like to see United We Stand; whether real or fake, this movie is a brilliant representation of the zeitgeist». www.unitedwestand.com
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video nake ground www.nikeground.com
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ali or eli
khaled sabsabi inmigro con su familia a australia en 1979. ha trabajado con sonido y musica, con un interes en el hip hop principalmente. Los proyectos de khaled sabsabi estan “orientados a la comunidad”. Trabajo en el proyecto para la joven prevención de suicidio, VIH y hepatitis c en la educación y la prevención, la droga y el alcohol, y problemáticas que viven personas extranjeras.
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Video thank you very much 2006
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Doblo y separo en capas la coposicion y visualizacion. El espacio suave mezclado cerrado forma un organismo en el contexto de los limites y el espacio del interactor. De este modo la obra fortalece el significado a traves de lo masivo y la repetición, jalando el contenido de las crisis sociales y políticas.
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Khaled sabsabi en conversación con anna bazzi
Abb: tu usas palabras “arabe” o “libanes” para describir tu trabajo; ¿cómo contextualisas estas complejas, similares o desiguales identidades?
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KS: la pureza de raza o una raza unica de personas, genéticamente no existe en el medio oriente; todo es híbrido, las personas y los lugares. Es una region que ha presenciado los auges y caidas de muchos imperios previos y próximos. El termino ser arabe es un tema y no un estado biológico pero estan unidas; de la misma manera que una causa y un movimiento – son como las venas que bombean la sangre y la vida. No hay separación entre los dos, son como ganchos, muy dependiente y arraigadas a una memoria y a una nación. El unico momento cuando esto pasa es cuando el cuerpo muere – esto son símbolos de mi identidad.
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ABB: khaled sabsabi, artista multimediatico, artista hip hop, artista comunitario, artista con raices musulmanes o libanesas, nacido en libano y criado en Sydney. ¿son estos titulos o emblemas de identidad política en lo que basas tu discurso de los problemas de occidente?
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Para mi estos son los titulos puestos en nuestra espalda como la camisa que llevamos o la bandera que agitamos. Yo veo mi papel usando las artes y sus enfoques creativos para trabajar con comunidades. En mi caso han sido personas jóvenes de “NESB” o en palabras de hoy “CALD” (cultural y lingüística diversidad). La mayor parte del tiempo no diferencio entre mi enfoqeu conceptual enfocado en la comunidad artística y la producción de mi propio trabajo. Me doy el titulo de “left/over” a mi mismo. ¿qué es left/over? Es un artista excluido de la carta prindipal de artistas autorizados. Hay artistas que comprende que la complejidad del quehacer esta obligada a nuevos lugares por su compromiso con artistas o comunidad de parsonas que estan mas marginados que ellos.
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Video south lebano2004
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Sabsabi habla de su performance en libano, “...realmente, realmente muy desordenado, como un papel al reves, todo con millones de ingredientes, todo puesto al mismo tiempo, en la misma situación” La idea del sol se sienta en el centro emotivo del trabajo. Alambre de pua y apresurados andamios unen las imágenes en la arquitectura de la urgencia, la limitación, la resistencia, la captura y la disputa territorial en el ruido electrnico, haciendose particulas.
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Modo urbano
Al parecer la ciudad territorio en el cual estamos inmersos continuamente ha pasado de ser un lugar de referencia geografica, para mostrarse ahora como un escenatio. La historia, los realtos, que entre las relaciones sociales, políticas, culturales se tejen, van construyendo el gran teatro, que a diario abre su telon para dejarnos ver y mostrar la obra presentada. Dentro de este espectáculo aparecen unos y otros que con sus atiendos regidos por el espacio, la moda, el dia a dia entre otros parámetros, transitan por pasarelas urbanas para dejar salir aquellos elementos que hacen de su atuendo mas que una forma de protección, un medio de manifestar, de expresar de complementar el rol ; el papel que se disponen a interpretar sin guion alguno en la rutina, en la transición del hoy.
Asi, cambiando por la ciudad encontramos aquellos que buscan comodidad, que buscan ir en contra de lo comun y tradicional, que dicen ir en contra de la moda (sin notar que todo accesorio, es un modismo adquirido), que buscan la luibertad, queriendo andar en bola y obligados se ponen sus “trapos”, o aquel que busca al pie de la letra en el articulo fashion, la misma falda o el mismo tacon puntilla de pag 5. Con marca o sin ella, costoso o barato, “bien arreglado” o andrajoso van apareciendo un sin fin de colores, aromas, sonidos, texturas que desafiando o no con su forma de vestí, generan o copian un estilo, una tendencia. De esta forma se evidencia un collage completo una gran orgia de imágenes y exterioridades que emergen como vectores que hacen aparecer la transformación urbana medida por la diversidad encontrando puntos de convergencia, pareciendo ser esto el trasporte mas directo de la comunicación.
Texto jimena torres.
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Trato de estar lo mas comodo posible. Ser libre en la forma en que me pueda vestir. Si pudiera andar en bola lo haria.
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Intento buscar siempre la comodidad. En bogota se ve mucha variedad de estilos, pueden estar influenciados por el clima. El estilo depende del estrato, de la plata, de los lugares que frecuento.
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Mi pensamiento liberal, juvenil, anarquista. Soy punk, mi forma de vestir esta influenciada por esto. La libertad esta en el pensamiento. Pienso en cambiar a la sociedad pensando la cambio, luego actuo.
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Bueno la comodidad, no tengo un estilo definido no pongo mucho problema por eso no me gusta la ropa de marca, mucha gente terminan teniendo lo mismo, es aburrido. Mientras mas sealiniado mas me gusta.
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La flada la mande a hacer. Me fascinan las películas españolas la ultima que vi fue volver. El estampado tiene relacion con esa película.
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Solo pienso en algo que sirva, lo pueda ensuciar y lo pueda dañar, solo necesito la chaqueta de cuero para que me cubra y me abrigue.
Los tatuajes personifican, sensaciones emociones. Un tatuaje tambien es una forma de vestir. Cuando pequeño vi muchas películas de presos y motociclistas. Mi mejor tatuaje, el pie de mi hija.
No compro ropa, solo cosas regaladas o segundazos. Cuando la gente empieza a poseer mas de dos pares de zapatos un armario con infinidad de cosas, se les convierte en un problema, se les convierte en un problema, se obsesionan, siempre quiere mas se les convierte una obsesion.
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Me gusta mucho lo étnico trato siempre de llevar algo relacionado con eso. Por ejemplo la musica africana (colores tierra, naranja, amarillo, ocre) bogota esta sectorizada eso influye mucho en la forma de vestir de las personas, como la musica tambien, por ejemplo. Soy diseñadora de modas. Trato de diseñar mi propia ropa o agregarle algo que lleve mi sello, mi propio estilo.
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Simbiosis
Dos o mas artistas, personajes, colectivos involucrados. Union de proyectos interaccion de elementos relacion de lementosm relacion de conceptos.
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En ella leyeron una historia ¿y tu que lees? Revista el niuton.com www.elniuton.com
El sonido de Lucrecia.
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Bigraphy Ha participado en festivales como el IV encuentro de sonidos electrónicos en el teatro jorge Eliécer gaitan en bogota en el 2005, en la serie de conciertos en el colombo americano de el suiche, en la muestra musical en el marco de la feria del libro de bogota en el 2006, en la temporada de musica electrónica de la universidad nacional de bogota en el 2006, y en el festival de la cultura digital, medelink 2006.
Este año sera publicada una reedición del disco acerca con el sello mejicano mil records.
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Video entrevista Lucrecia Web
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Mel Lyric
I look around So I see Inside you What I care you come around To find me Could this love? I wonder
I just don´t care the realness is so strange I try to understand The thing I do I want to take the thing and trow away the ones that I select to just feel good
mel.mp3
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en ella leyeron una gran ciudad ¿y tu que lees? Revista el niuton.com www.elniuton.com
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compositor digital santiago ortiz
artista colombiano, matemático e investigador en temas de arte, ciencia y espacios de representación, explora la construcción de espacios comunes para conocimientos diversos. Asi mismo maneja técnicas de comunicación, creación, expresión, divulgación y representación, en donde se combinan narrativas y literatura, espacio digital y espacio arquitectónico t expositivo.
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¿Las personas que interactúan con tu obra no son concientes de la naturaleza de la misma; eso en que te convierte?
Sí:
Las piezas con código que creo se hacen -al menos existe esa intención- para que su estructura sea visible. Son piezas sin piel, o con piel delgada y transparente. No intento comunicar ideas solas, sino ideas y las estructuras que las articulan. Si por ejemplo es una pequeña pieza de vida artificial espero que las reglas que la regulan puedan ser deducidas. Si es un proceso de generación aleatorio de sonoridades, quiero que suene a la vez que se genera a la vez que se muestra cómo se genera. Articulo imagen y sonido con los procesos que a su vez les dan vida. No hay magia, aunque puede haber asombro. He visto tres o cuatro piezas de teatro de sombras y en todas ellas, al final de la obra, dejaban al público entrar y jugar, develar los secretos, los artificios... y en vez de romper el encanto del efecto lo aumentaban. Si bien trabajo en algunas de mis piezas con temas científicos complicados, creo que lo escencial siempre puede ser comprendido -quiero decir: disfrutado- sin conocimientos científicos.
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No:
Ni qué decir que no hay ninguna forma de ser consciente de la naturaleza de nada, ni nadie -incluyéndose uno mismo-. O lo que es casi igual: nada ni nadie tiene "su naturaleza". En el arte la percepción de la obra por parte de una persona -incluyendo obras como un bodegón o un performance en donde la persona ni siquera sabe que hay una intención artística en aquello que está inmerso- fue, es y será siempre Misterio. No hay naturaleza en el objeto o acto artístico, como mucho hay naturaleza en la relación entre una persona y la obra. Pero esto, que para mí es la base de toda noción de arte, el instante de la relación, es sólo eso: un instante, un presente, o mejor: infinitos persentes que ya no existen. Y además, tratándose de una relación, no está ni en la persona ni en la obra (¿dónde está?). Tiene cabida, sin embargo, la noción de obra hermética. Voy a contextualizarlo en el arte digital. El net.art surge como una explosión dentro de un nuevo contexto lingüístico y operativo: internet. Su carácter subversivo consiste en usar toda la imaginería de la tecnología, de las interfaces digitales, de la usabilidad, de la precariedad visual de los browsers (de entonces) para crear una parodia comunicativa de lo tecnológico. Se trata de confundir. Y cuando supimos (nuestros padres y abuelos no podrían haberlo comprendido) que el juego era confundir, pudimos disfrutar de estas páginas que no llevaban a ningún lado, que llevaban a cualquier sitio, en la que la no-información nos bombardeaba y perdíamos el control del navegador (la tecnología) que hasta ese momento era lo único tecnológicamente normal.
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• ¿Qué problemáticas te has planteado a lo largo de tu trabajo y que respuestas has encontrado?
problema 1: Lo que quiero hacer no sé hacerlo o no se puede hacer. Respuesta: esperar, a veces años, a tener el conocimiento, medios y tiempo.
problema 2: Me aburro, pierdo el sentido de lo que hago, no llegan buenas ideas. Respuesta: si es posible: parar y descansar, viajar. Y si no, seguir trabajando y tratar de inventar algo nuevo, encontrar una nueva motivación.
problema 3: Siento que mi trabajo no tiene la repercusión o éxito suficiente, que otros que hacen cosas menos interesantes tienen más éxito. Respuesta: paro y medito un poco, me doy cuenta de que se trata de una pendejada, falsa por demás, y sigo trabajando. Si acaso, dedico cinco minutos para pensar en estrategias.
prolema 4: Siento que mi trabajo tiene más repercusión y éxito del que se merece, que otros que hacen cosas más interesantes tienen menos éxito. Respuesta: pero y medito un poco, me doy cuenta de que se trata de una pendejada sin importancia, y sigo trabajando. Pienso además que ese no es un problema mío sino de los demás.
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Muestra de progrmacion de santiago ortiz Cambio de colores
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En realidad me doy cuenta que llevo varios años trabajando sin problemas... porque nunca he estado restringido, puedo hacer básicamente lo que quiero (sé que sólo me saldrá bien aquello que realmente quiera hacer). Entonces, los momentos de vacío de ideas o de inconformismo con lo que hago, los recibo muy bien porque sé que significan cambios, nuevos intereses, y eso me gusta.
Descargar entrevista completa
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Los autómatas Autómatas has clic sobre ellos y mueve los medidores de guto y odio entre los personajes y mira lo que pasara. Ademas puedes tomarlos y arrastrarlos por la pantalla.
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• ¿Ya podemos programar la carne; falta el espíritu?
Hay quien le gustaría conectar sus neuroreceptores a una máquina. Otros prefieren un estímulo químico (una planta, un hongo). En ambos casos puede haber cierto control. ¿Programación, incluso?, puede ser. Y así como no me gustaría que me metieran un hongo en la sopa sin haber tenido la deferencia de preguntarme o al menos avisarme, espero que cuando les dé por enchufar el coco a un PC con Windows Vista, lo hagan con permiso de quien presta su cerebro como periférico. Sí, creo que el espíritu es muy frágil, al menos en el sentido de que somos aquello que nos ocurre. Ví en Bogotá un programa de televisión de bromas con una sección llamada algo así como "El día de tu Vida". En un solo día sumergen a una persona en una pesadilla infernal (con muertos, decapitados, peligros indecibles) y luego para compensar le dan premios también espectaculares (una beca para que el hijo estudie, un equipo completo para montar una peluquería, ...). Me llamó la atención el estado anímico en que quedan las pobres víctimas/ ganadores: agradecían los premios llorando a chorros y bendiciendo al presentador, al programa, al canal de televisión... El espíritu es también como una masa moldeable... y creo que siempre ha sido posible programarlo.
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Descargar bichos
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Estudio agite
Estudio agite es un grupo de diseñadores de distintas disciplinas, cuyos objetivos son ofrecer un resultado creativo diferenciador, basado en la experimentación y la innovación de lenguajes visuales, con experiencia en moda, diseño grafico, infografia, multimedia. Motion graphics y animación.
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Quienes somos?
La experiencia unida de un grupo de diseñadores, con excelente desempeño en manejos editoriales, ilustrativos, multimediales, de infografía y animación, hacen de Estudio Agite un centro creativo con la capacidad de producir productos y servicios de diseño con una carga conceptual fuerte y calidad gráfica innovadora, que le permite ser capaz de promover y originar nuevos lenguajes visuales a través de cada proyecto iniciado. Tenemos la capacidad de producir todo un paquete completo de comunicación visual, compuesto de toda una estrategia gráfica, pasando desde piezas corporativas, hasta elementos innovadores que le generen a nuestros clientes una capacidad distintiva y única en el mercado, esto debido a que Estudio Agite posee un sello característico desarrollado a través de los diferentes proyectos que ha realizado, el cuál esta marcado siempre, por la perfección y el excelente manejo del detalle.
De donde nacio estudio agite?
Nombre del proyecto
Agite pack Este es un producto comercial, netamente para la venta, consta de una caja de cartón impresa en serigrafia, númerado, por stickers, y lo componen una revista AGITE MGZ, un afiche y varios stickers. Su calidad gráfica es impeclable y se convierte en una pieza de colección.
Agite np + pack
Este es otro producto para la venta que contiene una camiseta polo, estampada en serigrafia con varios diseños de nuestro grupo, y viene en un tarro negro plástico marcado y númerado, con stickers y botones ó pins. Otra pieza de colección.
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Eventos
Graficas masivas
Un evento que pretende reunir al Medio Grafico de Colombia, y del cual tuvo una exitosa primera versión con grupos de Diseño de Cali y Bogotá, el objetivo es ser un centro de reunión en donde los diseñadores y las empresas relacionadas con el medio tengan la oportunidad de exhibir, vender, comunicar sus productos y servicios, además de contar sus experiencias profesionales y creativas. Esperamos para el próximo evento una intervención internacional que enriquezca nuestro fin. * Grafica Masiva se realizó en la ciudad de Medellín, dentro de la facultad de Diseño Gráfico de UPB, en octubre del año 2004.
DESFAS3 Bogotá- Colombia Desfase es un evento en donde la intervención urbana (esténcil, cartelismo, graffiti…) se recontextualiza y pasa de la calle al museo, una propuesta interesante a la cuál nos invitaron a participar nuestros amigos de Excusado Printsystem de Bogotá; estuvimos junto con varios grupos del país y algunos otros países vecinos. La muestra duraró un mes y se inauguraró el 28 de Mayodel 2005 en el Museo de Arte Contemporáneo.
web
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Envia tu trabajo y se parte de el niuton.
Send you work and be part of elniuton
info@elniuton.com
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Gordon monro Australia Los sonidos de la naturaleza
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Video Disonant particles (2004/5)
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Disonant particles (2004/5) es una animación abstracta basada en la ley psicoacustica de la disonancia: cuando dos tonos puros son puestos simultáneamente, ellos se oiran mucho mas disonantes que cuando estan cerca de un semitono aparte del mismo tono. En esta pieza, cada particula emite un tono y la disonancia entre ellas actua como una fuerza que las repele. Tambien hay un gran alcance (“cosmologico”), una fuerza que atrae a las particulas que impide que estas se vayan volando al infinito. Las particulasse impulsan y lentamente se evaporan, estos dos procesos afectan la manera en que sienten a las fuerzas que actuan sobre ellas. Los colores indican el tono en el que cada particula se encuentra: rojo para tonos bajos, verde para tonos medios y azul para tonos muy altos. La camara rastrea un aparticula que es la que siempre se mostrada en el centro de la pantalla.
Esta pieza fue hecha por pura curiosidad: pasaria algo interesante?, de hecho algunas veces no: las particulas nacen con variaciones arbitrarias leves que ocasionalmente interactuan causando que la particula que rastrea la camara sea lanzada lejos de las demas rapidamente. Escogi resultados muy interesantes para la gente.
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Evochord (2005) es una instalación en la cual un algoritmo genetico trata de involucrar una cuerda armoniosa, usando la misma ley psicoacustica de dissonant particles. Todo es generado en tiempo real. La puesta visual consiste en formas de colores, un para cada nota de la cuerda; rojo indica una baja, verde indica una media y azul una alta. Los tonos en la cuerda no estan atados a ninguna escala y son variables.
Todo el proceso es controlado por un tiempo de mutación irregular, el cual cambia de alto a bajo y de nuevo a alto en un ciclo que dura aproximadamente una hora; el tiempo de mutación esta indicado visualmente por el movimiento de las formas en la pantalla. Todos los ciclos con distintos debido a la naturaleza cambiante de las mutaciones
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Evochord (2005) video
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Red grains (2003/4)
Red grains (2003/4) es un video abstracto. La intención era hacer una ilustración que creara la sensación de una cascada o cualquier otro fenómeno natural, sin tener que imitar un sistema natural real. Las imágenes provienen de una construcción formada por dos rayos laser, algunos espejos y un equipo de robotica de lego. El movimiento de los motores lego estaba dirigido por dos resistencias dependientes (LDRs) puestas en los bordes de los espejos, asi se creaba un sistema de reaccion. El sonido fue ruido hecho por una costruccion lego procesada pir una síntesis granular. Los parámetros para la granulación se obtuvieron de cinco resitencias mas o (LDRs) puestas en los espejos, y dos protenciometros conducidos por los motores lego. Como se pueden dar cuenta todo el sistema era autónomo y no usamos ningun elementos escogido al azar, pero como era un sistema fisico real estabamos expuestos a pequeños cambios e irregularidades.
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Red grains (2003/4) video
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Me veo a mi mismo principalmente como un artista generativo; mi actividad creativa esta programado. Pongo procesos en la computadora, y estos procesos mas o menos automáticos generan mi actual trabajo (incluyendo musica y otras formas de arte debajo de “la obra”). El proceso usado puede ser totalmente determinante, o puede envolver elementos de aletoriedad. En mi reciente trabajo yo no uso pastiche o collage; mi intención es trabajar con elementos simples que obedezcan a simples reglas, claroq eu lo simple es relativo; en el mundo real hasa un atomo de hidrógeno es complejo. El proceso que yo he usado frecuentemente se inspira en algunas conexiones con el mundo natural, y una simple curiosidad que tenido un role tambien.
Yo creo que el arte generativo refleja un importante aspecto deñ esìritu del tiempo. Humanos hemos siempre estado fascinados. Con otras criaturas vivas; esta fascinación se extiende a la idea de hacer cosas que tengan la cualidad de vida.
La leyenda se remonta a talos, el hombre cuyo cuerpo de bronce fue forjado por el dios hephalstos. Pero ahora la leyenda se ha vuelto realidad, por dos direcciones que actuan automáticamente y toman decisiones; los sistemas se han venido convirtiendo en robots, como vehículos militares sin tripulantes. Por otro lado tenemos sofisticada biotecnología, capases de modificar organismos vivos para producir, por ejemplo, bacterias que sintetizan insulina humana, y mas reciente virus que pueden ser usados para estructurar microscópicas estructuras metalicas. Artistas se pueden enganchar con alguna direcciones. Un ejemplo sorprendente en el lado de la biología son los trabajos de simbiotica.
http://www.symbiotica.uwa.edu.au
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video entrevista gordon
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estoy desarrollando en un interes en dos areas relacionadas que tienen los nombres de, computación biológicamente inspirada y vida artificial, biológicamente la computación insìrada toma la idea de la naturaleza como base para técnicas de solucion de problemas; un ejemplo son los algoritmos geneticos, que copian los procesos naturales de la mutación y la recombinacion genetica.
Vida artificial (a-life) involucra las simulaciones simplificadas de procesos biológicos, incluyendo procesos que no existen en el mundo real.
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Ruido, silencio y musica Anamaria romano gomez
Dentro de mis intereses compositivos cuentan con especial atención la elaboración de piezas para instrumento solo (sin que esto implique el abandono por formatos un poco más numerosos), la combinación entre instrumentos acústicos y medios electrónicos y la realización puramente electroacústica; también, la necesidad de interactuar con otras áreas de la creación como las artes escénicas y visuales.
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En la labor creativa tengo como especiales fuentes de nutrición las músicas tradicionales y populares, más de manera referencial que en forma de réplica desde la cita o la descripción.
Dentro de mis búsquedas se encuentra la exploración tímbrica, no solo como recurso sonoro sino –principalmente- como material estructural.
El trabajo con un mínimo de elementos que exige la utilización al máximo de cada elemento, descubrir el universo sonoro que cada material posee; por otro lado, también me apasiona el enorme potencial expresivo del silencio.
De igual manera, hay especial preocupación por la construcción del espacio- tiempo y por supuesto la interacción entre todas estas variantes, que es finalmente donde se abre camino cada composición.
El "ruido", ese material no cantabile me genera una gran atracción, tanto en el mundo instrumental acústico como en el informático; siento un gran pesar porque la tecnología digital a desalojado de sus territorios el ruido, o lo que es peor, al ugre.
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Actualmente, ante el despliegue técnico que tiende a producir sonoridades asépticas y la imposición en la utilización de programas que dan estatus al compositor –porque está actualizado-y descuidan la obra, me siento cautivada por la utilización del hiss, los clicks, las saturaciones, en fin, esos errorcillos que le dan un tinte de aspereza que en mi opinión aterrizan o –si se puede decir- terrenalizan a las piezas; de ahí que últimamente me haya interesado por la low tech y en algunos momentos sienta cierto desdén por la denominada hi tech, si bien me siento capaz de gozar de sus beneficios –y lo he hecho- me preocupa que ésta indique los caminos estéticos, determinando "por defecto" los procedimientos; ya muchos lo han dicho, el compositor trabaja con lo que tiene, ahí reside parte de la creatividad, finalmente lo que importa es el resultado no el programa o la máquina utilizados.
Por otra parte se encuentra el interés en la difusión de la música de nuestros días; labor que he asumido desde varios frentes: Participación y realización de programas radiales (98.5 UN radio, Radiodifusora Nacional de Colombia y emisoras comunitarias). Como intérprete: he organizado conciertos para presentar obras electroacústicas de diferentes compositores, con especial preocupación por colombianos y latinoamericanos y la mayoría de las veces a manera de estrenos, en diversas salas y escenarios. Como miembro del ensamble para guitarra y electrónica conformado con el guitarrista Guillermo Bocanegra.
En el 2004 invité a varios compositores colombianos nacidos en la década de 1970 para que compusieran obras y realizarlas en concierto, el programa quedó conformado por obras de Alexandra Cárdenas, Daniel Leguizamón, Ana María Romano, Jorge García, Juan Pablo Carreño, Rodolfo Acosta, Daniel Zea y Santiago Lozano. Se hicieron cuatro presentaciones: Ginebra (Suiza, a cargo de Daniel Zea), Miami (Estados Unidos, a cargo de Juan Pablo Carreño), Londres (Inglaterra, y Bogotá, a mi cargo) y en Cali (Colombia, a cargo de Rodolfo Acosta). Actualmente, se encuentra en proceso de producción fonográfica un disco compacto con estas obras.
Descarga muestra sonora “abierto” (2004)/electroacústica, estereo.
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Otro aspecto de cabal importancia para mi es la docencia; la obvia responsabilidad social que encierra esta actividad es un verdadero reto para los que queremos aportar en nuestra sociedad. Hay un aspecto muy particular que merece ser tenido en cuenta y es la formación en música contemporánea, si bien cada vez son más los espacios, nuestra academia todavía está muy pegada al pasado y es muy triste constatar la distancia que hay por parte de los músicos en formación con las manifestaciones de la música actual; el salón de clase no es solo un espacio para la adquisición de conocimientos técnicos, debe ser un lugar donde se propicie el pensamiento/audición crítico, seguramente de esta manera es más auténtico el resultado creativo.
Me interesa la investigación, es otra aproximación a las músicas y los compositores, obliga a dar contexto a unas y otros, nos recuerda que descubrir el agua tibia es muy fácil y nos permite la autoconfrontación, imprescindible para articularnos como individuos colectivos.
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Arte biológico
Marta menezes/ clinica sciences, imperial collage of science technology and medicine. Londres/ Portugal, 1975/ artista residente, MRC
Avances recientes en el campo de la biología experimental han permitido una interferencia en los programas habituales de desarrollo, aciendo posible la creación de nuevos tipos de organismos vivos. En los laboratorios científicos es comun generar animales con características que no han sido previamente observadas en la naturaleza. Mi trabajo explora este potencial con el objetivo de crear mariposas adultas vivas con patrones modificados en sus alas con motivos artísticos. Aunque el patron es determinado artificialmente, se crea con celulas vivas normales – creando un ejemplo de algo siendo natural, no ha sido diseñado por la naturaleza.
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Video marta de menezes
Marta menezes/nature?
Nature? Explora el conocimiento de la biología de desarrollo moderna con el fin de resdiseñar mariposas vivas
He estado trabajando en el laboratorio de paul brakefield en leiden, holand, donde científicos estudian el desarrollo de los patrones de las alas de las mariposas y su significado evolutivo, utiliza bicyclus anynana, una mariposa marron con motas prominentes procedentes de malawi, y heliconius Melpómene, una especie latinoamericana de colores brillantes. Durante el estado de larvacion del ciclo de vida de la mariposa, es posible interferir el desarrollo normal del ala. Cauterizando regiones especificas donde el ala se origina, se pueden borrar o modificar motas o generar nuevas motas en las mariposas bicyclus, o cambiar el patron del ala de las heliconius. Es tambien posible injertar porciones de tejidos en otras partes del mismo proto-ala, o incluso en otra mariposa. Es importante observar que todos estos procedimientos han sido realizados siguiendo los protocolos actuales del laboratorio, y con el mismo respeto por el bienestar de las mariposas. El ala no contiene nervios, por tanto los procesos no causan dolor. El daño es causado a nivel celular (muy diferente de nuestra experiencia macroscopica de daño), por tanto los tejidos se regeneran completamente sin celulas muertas o cicatrices. Las alas modificadas son indistinguibles de las no manipiladas, incluso a nivel celular, excepto por el nuevo patron creado.
Las mariposas modificadas tienen una vida media estandar y un comportamiento reproductivo normal.
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He tenido tambien la intención de desmostrar que las interacciones entre artistas y científicos pueden ser muy provechosas para ambos. Un artista trabajando en un laboratorio de investigación tiene acceso a nuevas tecnologías y conocimientos que experimentar. Pero es tambien probable que un enfoque “artístico” en los sistemas experimentales, con la consecuente exploración
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De nuevas posibilidades, pueda conducir a nuevas cuestiones y nuevos experimentos científicos rigurosamente diseñados. La sociedad en su totalidad puede beneficiarse de este tipo de interaccion con una mayor compresión de temas científicos.
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Imagen Mariposa de marta de menezes
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En la naturaleza? He modificado uniamente el patron de una ala de las mariposas bicyclus y heliconius. Como consecuencia, todas estas mariposas tienen simultáneamente un ala con el diseño natural y otra con mi propio diseño. A traves de esta asimetría, he intentado enfatizar las similitudes y diferencias entre lo manipulado y lo no manipulado, entre lo natural y lo artificial.
He estado intentando expresar conceptos en las alas de las mariposas realcionados con nuestra percepción de las formas añadiendo, cambiando o borrando motas y patrones de color es posible que nuestra imaginación identifique formas y ritmos familiares para nuestros sentidos.
Otro enfoque incluye resaltar aspectos particulares del ala natural – por ejemplo, eliminando los anillos externos de una mota para mostrar simplemente su centro blanco. No tengo la intención de resaltar de nungun modo el diseño de la naturaleza. Tampoco intento hacer que algo bello sea mas bello restricciones del sistema biológico, creando (tanto como es posible) patrones que no son el resultado de un proceso evolutivo. Ha sido tambien mi intención crear mariposas unicas. Los cambios no son anivel genetico, y la lnea geminal permanece intacta. Como consecuiencia, las modificaciones inducidas no se transmiten a la decencia. Cada mariposa modificada es diferente es diferente de cualquier otra. Los nuevos patrones son algo nunca antes cisto en la naturaleza para nunca ser vistos de nuevo. Esta forma de arte tiene una vida finita . la vida de una mariposa. Es una forma de arte que literalmente vive y muere. Es simultáneamente arte y vida. Arte y biología.
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Imagen centro de exprimentacion marta de menezes
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Cerebros marta de menezes/funcional portraits
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He estado creando retratos funcionales a partir de las imágenes del cerebro en funcionamiento, mientras el sujeto realiza una accion que la caracteriza. Para esot he estado utilizando un equipo fMRI mas potente que los usados comúnmente para los diagnosticos medicos, y asi poder conseguir mejores imágenes.
De este modo, es posible combinar anatomia (interna externa) en imágenes de las zonas cerebrales activas. Entre las primeras obras que hemos producido, se encuentran “patricia tocando el piano” donde su aspecto fisico se combina con imágenes de su actividad cerebral mientras ella hacia mímica como si rocara el piano dentro de la maquina fMRI, y se atorretrata con su propia actividad cerebral mientras dibuja. Entre los distintos autorretratos producidos hasta ahora esta el del historiador de arte martín kemp en elq ue destaca la representación visual de su actividad cerebral mientras observa “ the ambassadors” de holbein Estos retratos, o cualquier otro de esta serie, incluten la cara del sujeto, la morfología de su cerebro y las areas del cerebro que relacionan al sujeto con la accion que desarrollan dentro de la maquina MRI. Son presentadas como imágenes digitales impresas en lienzo, o como proyección de video sobre lienzo, utilizándolo como pantall. Un video de “patricia playing the piano”
Estos retratos funcionales con ejemplos de cómo la colaboración entre artistas y científicos pueden tener como resultado obras de arte en las que, en ocasiones, es difícil definir donde acaba el arte y donde empieza la ciencia
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Video “patricia playing the piano”
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Entrando el siglo XXI el hombre se encuentra inmerso en una etapa de progreso donde avances como la digitalización y el desarrollo de la técnica proponen toda una serie de objetos e interfaces que presentan nuevas concepciones acerca de la manipulación del tiempo y la información, pero tal vez expresándolo insuficientemente:
Nuestras creaciones giran en torno a un eje de artificialidad, donde el tiempo pierde su evidencia en la materia cada vez que sus variaciones se hacen imperceptibles en periodos de vida tan cortos como los nuestros, creaciones que no anticipan nada y quedan estáticas en el tiempo. Habitamos en un entorno construido artificialmente, rodeados de objetos que a pesar del paso de meses y años presentan pocos signos de envejecimiento o deterioro, son creados bajo el privilegio de la perdurabilidad.
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En consecuencia gran cantidad de productos diseñados en nuestro medio, -con algunas notables excepciones- son determinados principalmente por el mercado (oferta-demanda), del cual depende la admisión o rechazo de ideologías, tendencias y objetos, reduciéndose a creaciones de estructuras funcionales, a labores de control y mantenimiento. ¿Cómo los objetos nos hablan de tiempo?
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No se trata de una postura en contra de la evolución tecnológica o la artificialidad, pues es evidente que han hallado la plataforma para el avance hacia el entendimiento de fenómenos emergentes, permitiendo observar e interpretar más allá de nuestras capacidades físicas y mentales. Aun así, estamos rodeados de objetos estériles y nos estamos alejando de nuestra condición natural como seres vitales y de la vulnerabilidad que nos caracteriza.
“Vitante” ambiciona una nueva funcionalidad en objetos que dialogan acerca de nuestra condición vital, desde el carácter fundamental de la vida, retomando ciclos de descomposición e incluso la muerte biológica. Es aquí donde surge una propuesta con una visión transformadora, en este caso fundamentalizada entre ramas tan afines como la ciencia, el arte y el diseño, aprovechando sus múltiples ventajas, - diversidad de miradas, diferentes orientaciones conceptuales y metodológicos que conllevan a resignificaciones desde las explicaciones científicas-, y posibilitan la apertura a nuevas formas de interacción entre naturaleza-hombre-cultura-objetos mediante cualidades de la estética, ostentando un alto nivel de creatividad y reflexión. El interés en mantener los vínculos entre la ciencia y el arte puede concebir efectos más creativos, es el componente de la emoción el que puede ser la coyuntura entre el arte y la ciencia, y al mismo tiempo llegar a un mayor número de personas. La Ciencia y el Arte son dos disciplinas que se complementan y se enriquecen a través de los elementos intrínsecos, como la razón y la emoción.
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De ésta manera “Vitante”, obra contenedora de vida, utiliza organismos como material para crear objetos vivos, plasmando las características comunes de los seres vitales: requieren energía, crecen y se desarrollan, responden a su medio y se reproducen por si mismos. Propone otra materialidad promoviendo dimensiones de creación basadas en sistemas naturales, algunos de sus principios y posibles transformaciones, rompiendo los limites entre lo vivo y lo no vivo, y los paradigmas propuestos entre el objeto, la artificialidad y la estética. Se trata de una reflexión dirigida a todas las poblaciones asociadas con la actividad creativa, llevándonos a vivir a través de acciones significativas sin apelar a esquemas o a vías prefabricadas.
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Es una obra autónoma generada por la concepción orgánica que actúa como revelador de nuestra existencia incluyendo variaciones que se pueden hacer visibles a corto plazo, mediante secuencias de tiempos más acordes a nuestros ciclos biológicos; representada desde una postura critica que se enfoca hacia una visión menos objetual y funcional, en este caso el objeto será pretexto para la reflexión: Si los objetos promueven comportamientos entonces encontrar una identidad estructural entre la vida orgánica y el artefacto puede ser lucrativo para el entendimiento de la vida, es decir de la REALIDAD, disposición que refleja la posible interacción entre la vida “sintética” y la vida orgánica, mejorando la conexión mediante una interfaz fortalecedora de un dialogo que permita nuevas interpretaciones en torno a sistemas objetuales, sistemas adaptativos, dinámicas de sostenibilidad y autorregulación.
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La Obra ha sido elaborada con un carácter bicondicional, donde se desarrolla en una parte orgánica y otra inorgánica o artificial. El desarrollo artificial abarca las soluciones y planteamientos externos de la obra, es decir los conceptos formales, la dimensión plástica, la elección del material, brindar las condiciones necesarias para el crecimiento bacteriano y el lugar o contexto de la obra.
Es decir que una porción de la obra estará definida previa e intencionalmente en cuanto a características, aspectos formales externos y las posibles clases de hongos y bacterias más convenientes en la elaboración de la propuesta según las posibilidades de vida que provee el objeto, es decir los nutrientes, oxigeno y demás condiciones necesarias para los ciclos vitales de los organismos.
Las características orgánicas o aspectos naturales de la obra consisten en el uso de material orgánico (organismos), como materia prima y principales creadores de la obra. La finalidad estética de la obra es su propia esencia, debe ser capaz de proporcionar una experiencia de belleza o sublimidad equivalente a la que encontramos en la naturaleza expresando desde los sentimientos mas abstractos hasta los mas universales.
Un cuerpo que cobija un alma, el alma vital; se trata de una obra que juega con el tiempo y que estimula cierta acción del espectador: volver a interpretar una y otra vez porque propone secuencias de tiempos mas fulminantes y variables que incluso invitan a reconocer la obra periódicamente y dejarse sorprender nuevamente; es decir que exige una consideración distinta al resto de objetos físicos, generando experiencias perceptivas en diferentes tiempos. Propone un acercamiento significante, dotado de detalles compositivos propios de la naturaleza y de sus condiciones, incluyendo aún la condición perecedera
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