Bienvenido a la revista
Elniuton.com
Si logras ver este texto no puedes leer elniuton.com dado qeu necesitas flash player para leerla
descargalo en:
Para firefox, netscape y otros navegadores
Para internet explorer
Revista
Elniuton .com
Pagina dos
El niuton .com
Pagina 3
regístrate a el niuton .com
Pagina 4 y 5
Contenido
Eugenio Tisselli EL drama del lava platos La mereadora. Un poema cibernético pag 76
Mizery Carmen oquendo pag 43
Eduardo Kacarte gentico pag 113
Pietro pizano Memoria y actualidad del homocausto pag 169
Dario castro medusa Maquina fantastica para fabricar sonidos pag 37
Helen crecent Fragmentacion pag 101
Kevin simon Un mar de lagrimas pag 83
Rejean cantón Opera pag 65
Manuel betancurt Neurohaker pag 163
Karen aune Neodynamics Stem Celis pag 19
Seb janiak pag 143
Maria (nadie) Cousine Concrete pag 14
Risk hazekamp pag 55
Guerrilla girls pag 151
Jhanet rodrigez Mismo genero. Diferente especie el pito asecino silencioso pag 123
Pagina 5
Propaganda UNICEF
Pagina 6
El niuton
El niuoton se cuestiona sobre el sustento, los propósito y las bases de la crecion y el pensamiento temporáneo. Es un espacio político donde se entrecruzan arte, ciencia, tecnología, diseño y tras disciplinas con el animo de mostrar sus nuevas propuestas, su compromiso con las problemáticas contemporáneas y como estas se insertan en la cultura y el contexto colombiano.
No es la critica por la critica sin un sustento de fondo. Elniuton es un compromiso con la transdiciplinaridad, pues permite la creación de un lugar en donde se puede entrecruzar distintos focos de pensamiento. Esto claro esta, sin la idea de alcanzar una respuesta homogénea; pues busca que el lector sea el creador de sus propias respuestas frente al tema.
Pagina 7
El niuton Cada numero de la revista desarrolla una problemática que parte de un enunciado de la editorial y abre espacios a quienes, desde otra disciplina, expondrán su trabajo con el animo de llegar a otros enunciados.
Pag 8
Editorial
Cual seria el punto de partida para hablar de genero? Elniuton partió de dos posibles lugares donde el genero se desenvuelve: por un lado “tu cosa”, el lugar determinado por los sexos, limites donde se encuentra la carne, los fluidos; si es hombre o mujer, blanco o negro, una dualidad; un lugar lingüístico necesario para ubicarse en el espacio; coordenadas para lograr encontrar un dialogo entre posiciones diferentes...
Por otro lado, “el enunciado” donde encontramos al ser, diferencias étnicas, culturales, tribus urbanas; donde se encuentra el pensamiento mas puro y donde los limites aparecen y desaparecen sin que nos demos cuenta; es un lugar permeable, mutable, que no enuncia verdades, sino formas de pensamiento.
Pag 9
La necesidad de hablar de genero, nace de los cruces (trans)constante entre géneros que dan como resultado, en un principio: cross-dressing, transexualismo, travestismo, hibridaciones, hetero/homo/bisexual, cyborgs, androides, prótesis, etc.; y ahora un sin numero de ordenamientos que serian casi imposibles de enunciar; es decir, son tantas las posibilidades de armar tu genero, que se ha vuelto algo complejo.
Cual es la necesidad de seguir hablando de genero?
Puede existir un genero inestable, ubicuo, efímero?
Pagina 10
En un supuesto de haber sobrepasado discusiones de genero, como las preocupantes discriminaciones raciales a la “mujer”, edad, cultura, etnia, etc. Y asumiendo que las discusiones feminista han pasado a otras instancias no duales es decir, si es hombre o mujer; el niuton propone una discusión sin animo de generar definiciones del genero; en las aparentes nuevas problemáticas, donde son tantos los “enunciados” y tantas “tu cosa”, que es casi imposible lograr un dialogo entre géneros, casi imposible discutir sobre las diferencias que se tienen. De esta forma, posiblemente, la problemática genero no se centraría en las diferencias entre géneros sino, al contrario, en lograr encontrar puntos para poder discutir diferencias de esos seres sociales.
“?Como podemos agruparnos como mujeres para una lucha política conjunta si comenzamos por negar que existe una realidad que llamamos “ser mujer”, si insistimos en que cada mujer puede ser producto de distintas determinaciones y que por tanto, la categoría “mujer” es una ficción?” genero e identidad ensayos sobre lo femenino y lo masculino luz Gabriela Arango magdalena león, mara viveros.
Cuando interactuamos en espacios cibernéticos los limites corporales mutan, pasando corporales mutan, pasando a ser los enunciados lo que nos puede validar como seres independientes. La hibridación también ha hecho que nuestro lugar no sea del todo acotado por parámetro hegemónicos, y que seamos casi unos seres únicos, que transgreden y conforman constantemente nuevas lógicas en la información; estas relaciones egocéntricas que nutren a un ser creador, casi avecinan una subjetivacion de la humanidad, donde seria muy complejo encontrar puntos de convergencia. Estas configuraciones construyen una verdad que solo puede ser entendida por su creador.
Pagina 12
Publicidad bogotrax
Pagina 13
Animación bogotrax
Descargar programación e info del bogotrax
Cuisin concrete Maria (nadie)
La cuisine concrete, es un proyecto sonoro que utiliza objetos de la cocina para generar sonidos sin que estos pierdan su función para la cual fueron creados. Surgen como una reacción hacia la saturación tecnológica.
Pagina 15 y 16
Zona interactiva de la cuisine concrete ir a la pagina
pagina 17 y 18
Cuisine concrete Entrevista
Pues bien, maría, es decir, yo, es decir, nadie, nací en el año 1979. Estudié bellas artes en la Universidad de Sevilla, que se caracteriza por ser una enseñanza bastante tradicional. Me especialicé en técnicas de estampación y diseño. Ya en los últimos años de facultad empecé a investigar las posibilidades del computador como herramienta para mi trabajo. Al terminar viajé a Barcelona, donde estudié un máster de artes digitales dentro del cual me centré en el estudio de música experimental. Como trabajo final presenté la semilla de lo que hoy día es el proyecto cuisine concrète. Éste surgió como reacción a una saturación tecnológica que tuvo lugar en dicho máster. Su nombre es un homenaje a los padres de la "musique concrète". Siempre intentando trabajar desde el absurdo, lo cómico. Una referencia clara que he tenido a lo largo de todo el proyecto fue la película Mi tío de Jacques Tati. El personaje de monsieur Hulot se ve desbordado por el modernísimo diseño, que en este caso estaba totalmente alejado de la comodidad y la tecnología que supuestamente facilita la vida cotidiana. A partir de aquí creo o modifico instrumentos que tienen funciones determinadas en la cocina y los convierto en objetos generadores de sonidos, siempre manteniendo su función anterior. Los conciertos de cuisine concrète tienen un tanto por ciento muy alto de improvisación. Ya que nunca se repiten los sonidos de la misma manera, nunca se graban en el mismo momento, el resultado sonoro es siempre distinto.
Pagina 19 y 20
url karen aune
Karen Aune Neodynamics: stem cells
La obra de Karen aune gira alrededor de una preocupación esencial: las condiciones y tecnologías que generan y mantienen la vida. Para hacer sus observaciones sobre el hecho vital, biológico y “natural”, l artista se vale de una serie de recursos visuales que parecen extraídos de fuentes diversas como las tecnologías medicas ---eco, radio y fotografías---, los films y novelas de ciencia y ciber-ficción, y los software de creación plástica electrónica.
Podría pensarse que la artista presenta la tecnología en una simbiosis deshumanizada con el cuerpo , a tono con el pesimismo futurista de la ciencia ficción postmoderna --- THX, 1138, blade runner, existenz, matriz--- y con los discursos que “denuncian” la tecnología como un medio de deshumanización. Sin embargo, y no exentas de cierto dramatismo, sus imágenes celebran la aparición de la nueva carne.
Pagina 21
Los pedazos de cuerpo, órganos, tendones, músculos, tejidos capilares, epidermis, venas y arterias que aparecen en su pinturas son dinamizados, estirados y distorsionados por efectos cinéticos. Con agudeza, la artista percibido que el lapso vital, la existencia Física viviente en la era de la ciber cultura; se encuentra en un proceso de aceleración constante donde los espacios físicos se encuentran conectados y comprimidos en un tiempo real, que permite la simultaneidad absoluta de cualquier evento en cualquier lugar.
En su proceder creativo, donde tiempos y vanguardias históricas se funden junto a preocupaciones acerca de la vida y la tecnología, y donde las imágenes electrónicas interceptan píxeles con las pinceladas y con las aplicaciones de pintura en spray fluorescente sobre la superficie tradicional del lienzo, se hace patente una sensibilidad neo barroca.
El virtuosismo técnico, el tratamiento supra real que lleva al espectador a creer que ve una imagen digital cuando en realidad esta frente a una pintura, ratifica esas sensibilidad que gusta de la exacerbación, la sensualidad y la ilusión. Enfrentar la tela es organizar los órganos, prepáralos para un éxtasis visual.
Acorde a estas sensibilidad neo-barroca, lo monstruoso, asociada ala metamorfosis, la deformación, la estilización de la realidad y la exageración, se convierten en conjunto en elementos desestabilizadores utilizados en la búsqueda de un limite. Para la artista, ser preciso es ser extravagante.
Estas telas-pantallas ---en portugués la palabra tela se utiliza para designar también a la pantalla, sea esta de cine, televisión del computador--- casi sin rasgos de pinceladas liquidas de la imagen electromagnética de colores fluorescentes aspiran a lograr su propia emisión de luz.
Además , este tipo de pigmentos propios de los empaques de artículos de consumo rápido – detergentes, juguetes, chips—siendo tomados de la caja de herramientas de la publicidad, permiten de nuevo la presencia de la imagineria de la cultura de masas. En contrapunto en el grupo de pinturas en las que el color negro predomina, las formas tibias y pulsantes resaltan el brillo de superficies que reflejan las temperaturas de tecnologías húmedas.
En conjunto , el tejido dinámico y las imanumericas, son convertidos en una red de información , que sintetiza preocupaciones vitales, ambiciones científicas y resonancias visuales.
Santiago Rueda Fajardo
Descarga texto completo
pagina 23 y 24
imagen karen une
pagina 25 y 26
pagina 27 y 28
pagina 29 y 30
pagina 31
video entrevista karen aune
entrevista
¿Por qué yo creo que hay nuevas carnes? Eh, podemos hablar de nuevas carnes de nuevas máquinas, yo creo que hay nuevas carnes cada vez que hay nuevos cambios tecnológicos en el medio, en la sociedad que vivimos. Hablar de la nueva carne, es, no es necesariamente hablar de la nueva carne, pero reflexionar que pasará con este trozo de carne, que es el ser humano, qué es un trocito de carne bastante complejo. Esta fusión con las máquinas es lo que más me fascina, lo que más me interesa; y esta manera cómo estamos siendo absorbidos por estos espacios que, en teoría no son reales, o ya se están volviendo reales, que son los espacios virtuales. ¿Bueno que pasará con la nueva carne?, yo tengo una teoría: para mí el ser humano, la evolución de la especie -acá habla de género en un momento- para mí va a ser, va a resultar en un ser andrógeno, hermafrodita y que realmente no tiene un propósito muy fijo con esta cuestión de la sexualidad; aparte de que ya vamos a empezar a reproducirnos racionalmente a partir de un experimento de laboratorio. Pero hablamos de ciertas camadas sociales, porque hasta que toda la población del mundo llegue a estos parámetros: si una persona tiene una cámara digital es la minoría, es el 000000,01 del mundo, la mayoría de las personas del mundo son realmente muy pobres muy miserables, no tienen algo que comer, y ni se imaginan que hay una cosa llamada Internet, a pesar de que escuchemos la televisión -y la televisión se traga a todo el mundo- y ya, bueno los medios, y ya la realidad virtual y todas estas cosas, debemos considerar que gran parte de esta población puede que no hará parte de este sueño.
Pagina 32
descargar video completo Descargar texto completo
pagina 33 y 34
obra de karen une
Pagina 35 y 36
Envía tu trabajo
Formato 800x500 px
Jpg máximo de 100kbs o animación/ video máximo de 10 megas
Un texto que lo sustente teórica y políticamente.
Opcional (autobiografía)
Reciba constantemente comentarios de los lectores u ofertas de trabajo. Link directo a su pagina o email
Dudas trabajos a info@elniuton.com
Pagina 37 y 38
Medusa Dario castro Maquina fantastica para fabricar sonidos
Los electrodomesticos tambien hablan, se expresan a traves de la medusa, un parato receptor que convierte las ondas electromagnéticas de estos aparatos y las amplifica para convertirlas en sonidos.
Pagina 39
Descarga sonidos de la medusa
Pagina 40
MEDUSA: máquina fantástica para fabricar sonidos Darío Castro
El sonido como materia es tan tangible, como la madera, el metal o el plástico; tiene cualidades y calidades perceptibles que se pueden configurar para así lograr un efecto deseado. Como diseñador industrial una de las preocupaciones es cómo alcanzar el dominio de los materiales en función de un objetivo o producto determinado.
Al llegar a la profundización en creación sonora, del conservatorio de la Universidad Nacional, empecé a entender grandes diferencias entre artistas, músicos, cineastas, arquitectos y diseñadores; pues cada uno tiene sus rasgos característicos, habilidades y oficios propios pero todos confluimos en una cosa: somos configuradotes, pues cada uno a su manera le da forma a la materia que trabaja.
Básicamente, “Medusa" es un receptor compuesto de bobinas que capta los campos electromagnéticos de los aparatos electrónicos y los convierte en señales eléctricas que se amplifican para generar sonidos. La morfología del instrumento está dada por la leyenda de Medusa, el choque tecnológico y estético y la propuesta del gesto.
El instrumento se llama Medusa debido a cuatro elementos tomados de la «leyenda de Medusa»:La analogía formal entre la cabeza de medusa y el instrumento; La “fealdad” del objeto en cuanto a que su estética no corresponde a un estilo contemporáneo, sino diametralmente contraria; La idea que en uno de sus múltiples modos de uso, el instrumento se convierte en el escudo de Atenas (la égida), nadie puede mirarla directamente sino a través del escudo pues si se le mira directamente el observador se petrificará; y La idea de levedad, manejada por Italo Calvino[1], en la que se muestra a Medusa como ejemplo por excelencia; en Medusa se aplica esto en el sentido en que lo es todo: la cadena electroacústica atada a cables, aparatos, máquinas, etc., y su contrario la levedad, es el sonido, es el despojar los objetos[2] de esa materialidad odiosa, para convertirlos en algo leve y sutil, como los sonidos que se producen a través de “Medusa”.
Al contrario de lo que podría pensarse, mi objeto no inicia con un planteamiento estético contemporáneo; busca en las raíces de los instrumentos para así alimentarse de las primeras preocupaciones por el sonido. No busco un estilo retro, lo que busco es ubicarme como diseñador en la primera mitad del siglo XX [3], como si estuviese trabajando en un taller con Russolo y sus Intonarumori, con las mismas técnicas y la misma preocupación estética de sus objetos; no como diseñador sino como un “no músico” que se imagina como suena un instrumento.
Bien podría haber tomado los celulares, controles remoto, etc., “sacarles” su mecanismo y diseñar objetos formalmente familiares con el instrumento o, por otro lado, podía haber diseñado el instrumento familiarizado con los celulares y los otros objetos. Sin embargo, mi preocupación era precisamente contraria: tengo un instrumento totalmente antiguo, con unos materiales y un funcionamiento técnico antiguo -basado en lo eléctrico no en lo electrónico-, como si todo hubiese sido hecho hace mucho tiempo.
Pero hay un elemento fundamental para el funcionamiento de Medusa que hubiese faltado para hacerlo funcionar: el celular; desde todos los puntos de vista contrario a Medusa: diminuto, “funcional”, contemporáneo y “vital” para el humano de hoy; sus formas y materiales son diferentes, nada de rectas, nada de metal, sólo curvas suaves y polímero.
¿Por qué se hace esta ruptura? porque ésta responde a la dimensión reflexiva de mi objeto; los celulares deben su existencia al facilitar la comunicación a las personas, para lo que cada vez sirven menos. En lugar de acercar a los seres humanos lo que hacen es conectarlos -“conecting people” lema publicitario de Nokia. En lugar de invitar a compartir experiencias, lo que hacen es tratar de prestar unas experiencias y vivencias estándar e implantarlas en las propias vidas de sus usuarios; colocan al objeto en el papel de mediador en la relación entre dos personas en lugares en los que antes no era necesario.
El instrumento se ata al cuerpo. Es importante que el cuerpo a través del gesto, controle los sonidos, pero las personas no deben ser vistas como un chasis al que se le puede conectar cualquier cantidad de aparatos. El ser humano controla la cadena electroacústica, pero tecnológicamente no hace parte de ella.
Medusa trabaja con los tres elementos de la electroacústica: Un escenario lleno de máquinas, conectado y con luz atenuada. Se dirige al músico que se muestra, gesticula en escena, actúa para el público, pero que ante todo es músico antes que actor, bailarín o “performer”.
¿De dónde nació Medusa? Recordé un live electronics, en el auditorio Alfonso López de la Universidad Nacional, un concierto con dos propósitos: la escena en vivo y una transmisión en vivo por UN Radio. Asistí al auditorio, era mi primer Live Electronics. Entre un sintetizador análogo, bajo, banjo, toda clase de percusiones y toda la maraña de cables, había un músico acercando objetos a una guitarra eléctrica sobre una mesa. Era Jabbath Roa. Aún así yo no sabía cómo había descubierto el sonido que se producía al acercar los objetos a la guitarra. Luego, hablando con Julián Mesa, su compañero, me contó que un día estaba tocando su guitarra y al mismo tiempo viendo televisión; cuando fue a cambiar el canal, escuchó algo inusual; luego le sucedió lo mismo con el celular y desde entonces empezó a experimentar y a usarlo como parte de su repertorio.
Tenía un inicio, ahora necesitaba saber cómo sucedía el fenómeno. ¿Cuál es el principio que hace que esto suceda? El principio se llama compatibilidad electromagnética y es la propiedad de los objetos que funcionan con electricidad de producir un campo electromagnético. Estos campos son perpendiculares entre sí y perpendiculares a la dirección de propagación de la onda. Ahora bien, el funcionamiento de los micrófonos de la guitarra tiene que ver con este principio pues poseen unas bobinas, sensibles al campo electromagnético producido por las cuerdas de la guitarra, que transforman las vibraciones de la cuerda en señales eléctricas amplificadas que se convierten en sonido a través de los altavoces de la guitarra.
Así, Medusa llega a su estadio de objeto, alcanza su carácter, su forma y operatividad con lo cual surge la pregunta a cerca de qué hacer con ella. Se crean una serie de obras para interactuar con otras máquinas fantásticas de producir sonidos y a través de la escena, apoyada por configuraciones con objetos cotidianos como celulares, taladros, controles remotos, impresoras, cámaras, etc., se busca reforzar el concepto de creación del objeto y preguntarnos si realmente es necesario todo ese universo objetual, aunque sea sólo para aceptar que es una infantil carrera por no encontrarnos en soledad por un momento y así evitar la terrible desgracia de encontrarse uno sólo consigo mismo.
Pagina 41
video medusa
Pagina 42
video La Medusa es como cualquier instrumento, puede generar sonidos muy… no sé, muy sutiles, muy rítmicos o bastante caóticos dependiendo de la intención que uno tenga… Estamos proponiendo desde el Diseño nuevas formas, nuevas herramientas para hacer música.
video _ completo Pues…mí propuesta está construida, primero sobre la leyenda de Medusa, todo el concepto esá ligado a la leyenda, los conciertos se llamaban como episodios de la leyenda y aparte de eso lo que yo hago es como…yo lo veo casi como un registro… no sé, como si hubiera un álbum fotográfico el sonido sería un álbum sonoro, sería como registrar, sería un registro sonoro, un álbum sonoro de los objetos que nos rodean, que son súper fugaces, pero por esa misma fugacidad lo que estamos haciendo es construyendo esa memoria a largo plazo de todos esos objetos que nos rodearon alguna vez… Creo que de alguna forma, no sé… diseñar un cartel es lo mismo que diseñar una silla, si uno no le… no sé, si a uno le queda una pata coja el cartel se cae, si no queda bien hecho se nota y lo mismo pasa con una película o con una obra sonora, y yo veía que por ejemplo una obra sonora es lo mismo que un objeto porque una obra entra, se desarrolla y llega a su final, lo mismo, lo que pasa es que el objeto es una masa palpable, en cambio la obra musical es una masa audible pero es lo mismo, son materias y lo que estamos haciendo es transformando la materia… Estamos proponiendo desde el Diseño nuevas formas, nuevas herramientas de hacer música.
Pagina 43 y 44
Mizery Carmen oquendo
Mizery Un documento objetivo e imparcial cobre la vida de un miembro de la comunidad LGBT(lesbianas gays bisexuales y transexuales). Una mirada respetuosa y tolerante cuyo único fin, es mostrar la cotidianeidad.
Pagina 45 y 46
Ilustración mizery carmen oquendo
Pagina 47 y 48 Ilustración mizery carmen oquendo
Pagina 49 y 50 fotografía mizery carmen oquendo
pagina 51 video entrevista
pagina 52
Mi trabajo en cine y video es un trabajo político artístico y de reflexión; te diría yo que en documentar ciertas comunidades que no han sido documentadas desde un punto de vista del respeto, desde un punto de vista de querer entender sin presuponer que uno entiende lo que es una sexualidad diversa. Yo me ubico en el campo de lo LGBT, pero ¿Qué es lo LGBT? son tantas siglas, son tantos modos de verse, de interactuar con otras personas, de concebirse, que si uno pretende entenderlo, no entendió nada, si uno pretende que eso ya esta reflexionado que ya se entiende, entonces uno perdió de antemano, entonces en ese sentido, en el sentido de respetar sin intentar entender yo creo que es un gesto político muy importante, yo creo que la aceptación…se habla mucho de que la aceptación esta ligado al entendimiento, yo difiero de eso, yo difiero que no hace falta entender para respetar, hay que querer entender pero no pensar que se entiende, pensar que se ha comprendido todo. Entonces, mis trabajos son muy cortos nunca tienen una narración mía, una intervención exterior, obviamente el trabajo fílmico envuelve una perspectiva, un enfoque, una edición, en ese sentido sí hay mucho de mí en estos trabajos, pero yo no les impongo una voz mía que la explique como suele pasar en otros mercados tradicionales. También, además de reusar esa voz más autoritaria, más entendedora, otro formato que yo privilegio es lo corto, lo corto porque es algo parcial, porque es algo que dura un momento que nos da… yo pienso que el cine es una forma de secuestrarnos de nuestra propia realidad y entrar en otro mundo, entonces el secuestro, el rapto pequeño es lo que me seduce a mí de este proyecto. Originalmente mis proyectos nos son para difundirlos por el mundo, que rico que sean difundidos por el mundo, pero mi objetivo principal es que estas comunidades se vean a sí mismas y puedan verse representadas de una forma que no es desde el chiste, desde la burla.
Pagina 53 y 54
Video cotidianidad de un travesti
pagina 55 y 56
Risk hazekamp
“uso la fotografía y video para explorar la identidad, en particular, de que manera genero e identidad personal se interceptan”...
pagina 57 y 58
fotografía Risk hazekamp
pagina 59 y 60
pagina 61 y 62
pagina 63
Fotografía Risk hazekamp
Pagina 64
-Who is RISK HAZEKAMP/ present/ past/ future. I was born in The Hague/The Netherlands in 1972 -> now 34 Studied in Rotterdam at the Willem de Kooning Academy and after graduating I went to the Jan van Eyck Academy ('Post Graduate Center for Fine Arts, Design and Theory' in Maastricht, a city in the South of Holland) to do my masters. Now my 'bases' is in Rotterdam, I got my studio and my house there, but I travel a lot and most of my work is made outside of Rotterdam. For the future I want to move out of Holland. I would love to move to Madrid, but it's tough to find a place there and I should improve my Spanish! Daydreamed future: living in both Madrid and Berlin.....
-What is the conceptual/ theory support of your photos? In my work I use photography and video to explore issues of identity and in particular, the way in which gender and personal identity intersect. My work examines both the passive expectations of the viewer and the active choices on the part of the artist to manipulate or change the relationship between gender and social identity in one's own personal identity. --- As an individual you might not be able to change the world, but maybe you can change certain "fixed ideas" into "a little less fixed ideas" for some people... I think that is already quit something. Everybody is (conscience or subconscious) part of the power structures that undermines us all within the society we live in. But I also think that you, as an artist, can use that given fact. By making images that gnaw at the borders of what is social accepted, maybe you can very slowly stretch of even change those boundaries. ---- My personal favourite theorists at this moment: Judith Butler and Beatriz Preciado.
‘The lines we draw are invitations to cross over and that crossing over, (…) constitutes who we are.’ (Judith Butler)
“Más acá de las fronteras nacionales, miles de fronteras de género, difusas y tentaculares, segmentan cada metro cuadrado del espacio que nos rodea.” (Beatriz Preciado)
-What is gender? Our biological masculinity and femininity is based upon many preconceptions and expectation patterns and they are stuck considerably. But at the same time there is nobody that entirely lives up to all those standards for being a "man" or a "woman". Gender is defined by social and cultural uses and habits, which are so frequently repeated that they seem natural. This way a so-called "standard value" is kept in score, a "norm" is created. A norm where things like homosexuality and transgender are put aside as unnatural.
Within my work I try to formulate the questions about gender again and again. Thereby is the presentation of questions much more necessary than pursuing an answer. There is not only one conclusion. There is not one solution for the gender-issue. It is about keep asking the question, to keep doubting whatever possible observation. And most important to keep surprising yourself and not to make final judgements. Because an answer to the gender-issue would imply formulating a new norm and that new standard will be again restrictive for certain individuals or groups.
-How do you interpret and represent, “Body”? Very difficult question..... I interpret "the body" as something that is beyond our physical limitations. My recent work is more about the relationship between personal identity and gender than about sexual identity. Most works about transgender always flirt with a certain shock-effect, but it is not my intention to shock and amaze because of what someone might do with its body, I want to show who someone might “be” deep within it-self.
-Sincerely, what is the most important thing in your work/ the deepest thing that makes you inspire?
Although one could say that I create a form of fiction, all my work is based on my own life. It is very important for me that my models have affinity with drag, with my subject matter. I want to work with people that (like me) live the life I present within the work. I am not a director; I don’t want to work with actors. In my work I show a part of our society that might not exist for many people. I want to stress the lack of space for people that don’t fit within our (constructed) socially accepted boundaries.
-Technically talking, how do you make your work?
My most recent work has been produced in the studio. It consists of portraits of “women with beards” made in front of realistic backdrops of graffiti cityscapes. The background is projected; made with slide projections. Every element in the work is constructed, and has to be viewed, recognized and then reconsidered again by the viewer. It’s jarring the viewer into a state of awareness of how social and personal gender identities are constructed.
All work is analogue photography, I do not use a computer. I use slide-projections, flashlight and other artificial light to get the colours I want. And I work with cross-development, where a slide-film (E6) is developed as a colornegative (C41).
Web
Pagina 65
work of rejeane cantoni
pagina 66
estética de las creaciones electrónicas eleinmercion del ciber espacio hacia al espacio
Desde el punto de vista físico, la creación del ciberespacio inició en el año 1969. En este año, técnicos de la empresa Bolt Beranek and Newman, al servicio de Advanced Research Projects Agency (ARPA), conectaran vía líneas telefónicas especiales, 2 computadores físicamente distantes: Uno situado en la Universidad de California, en los Angeles, y el otro en el Stanford Research Institute, en Stanford. Un año después, otros dos serán agregados a esa red: Universidad de California, en Santa Bárbara y Universidad de Utah, en Salt Lake City, componiendo así una red de cuatro sitios. En los siguientes años, otros sitios fueron agregados a esa red y a ARPAnet, que comenzó como un experimento, luego se extendió como una enorme red de computadores públicos y privados interconectados. A finales de los años ochenta, esas redes se fundieron y resultaron en Internet.
Internet también creció. Surgirán otras redes menores, backbones , que se ligarán a ella, cada una ejerciendo un papel fundamental para inspirar nuevas aplicaciones en Internet (e.g., la World Wide Web), o diseñadas con una finalidad específica de soportar investigaciones (e.g. NSFnet, a finales de los años 80 y la VBNS, a mitad de los años 90). En 1998, un nuevo proyecto backbone de investigación, llamado Abilene, comenzó a ser implementado. Desarrollado por un consorcio, integrando más de 170 instituciones académicas y 50 corporaciones, ese proyecto está al servicio de la creación de Internet 2.
Uno de las principales objetivos del proyecto Abilene incluye mejoras considerables de tecnologías de comunicación amigable, lo que se traduce en: 1. Un alto nivel de ancho de banda o bandwidth ; 2. La creación de protocolos que soportan aplicaciones que requieren bajas latencias (valor de los retrasos impuestos por las señales en ruta). Esas mejoras acabaran generando un problema singular: ninguna de las aplicaciones existentes hasta entonces exigía ese tipo de desempeño. La pregunta era: ¿Cómo probar la altísima capacidad de transmisión informacional de Internet 2?
Uno de los líderes de la organización Advanced Network and Services (involucrada en el proyecto de Internet 2) Allan H. Weis, tuvo una idea. Propone desarrollar una teleinmersión (tele-immersion en inglés), una nueva tecnología de comunicación que combine aspectos de realidad virtual -tener en cuenta que ningún otro sistema consume más ciclos computacionales, ancho de banda de comunicación y requiere menor latencia en el retraso de envío de señales- con una tecnología de videoconferencia. Siguiendo lo descrito, esto fue lo publicado en el sitio del National Tele-inmersión Initiative:
“Tele-immersion enables users at geographically distributed sites to collaborate in real time in a shared, simulated, hybrid environment as if they were in the same physical room”
Crear la ilusión de que el ínter actor compartirá “naturalmente” el mismo espacio con otros ínter actores, cuando éstos están situados a millares de kilómetros, no es una tarea fácil. Entre los desafíos, el primero implica trascender los límites de la cámara de video y crear, para cada participante, un punto de vista particular y un tiempo real de escena remota.
Dos elementos-clave en teleinmersión son: 1. Cada ínter actor debe tener un punto de vista propio de las escenas remotas -ese punto de vista debe ser en realidad doble, para preservar la sensación de profundidad del efecto estereoscópico, cada lente debe ver a partir de su propia perspectiva-. 2. Los ínter actores deben estar libres, como una cámara subjetiva móvil que se altera de acuerdo con el movimiento o el agenciamiento del ínter actor.
Una estrategia posible para trascender los límites del punto de vista de una cámara que es independiente del interactor, es escanear la escena y transmitir, a cada sitio remoto, un modelo escultórico animado de espacio, dos agentes y dos objetos. Esto significa replicar visualmente, en tiempo real y en tres dimensiones, pedazos del espacio que envuelve a los participantes del encuentro ciberespacial. Para esto, los contornos 3D de los “habitantes”, del espacio y de los objetos deben ser constantemente medidos, lo que puede ser realizado en una cantidad diversa de formas.
El abordaje que está siendo investigado por la National Tele-immersion Initiative es una técnica conocida por el nombre de sea of cameras (mar de cámaras, en español). Desarrollada en 1993, por Henry Fuchs, en la Universidad de North Caroline, esta técnica consiste en captar los diversos ángulos de un objeto, por medio de un conjunto de cámaras de video, y procesar esta información a través de un software que, por comparación, combina un modelo en 3D de la escena. Esta técnica fue utilizada en proyectos de instalación. Sin embargo, uno de los problemas con ese método es que no fue concebido para operar en tiempo real, una característica que invalidaría su uso en sistemas de teleinmersión.
En 1994, la investigadora jefe de GRASP (General Robotics, Automation, Sensing and Perception Laboratory de Pennsylvania University), Ruzena Bajcsy, intrigada con la cuestión de la teleinmersión, resuelve trabajar en una nueva versión de técnica del mar de cámaras. En colaboración con los centros de Chapel Hill y Carnegie Mellon, Bajcsy y otros colegas, desarrollaran un sistema compuesto de tres cámaras de video, de un software gráfico capaz de convertir, en tiempo real, los datos captados en esculturas animadas realistas y de un dispositivo especial de proyección de luz, llamado ISL (Imperceptible Structure Light, en la sigla en inglês).
La primera demostración de teleinmersión ocurre en mayo de 2000, entre investigadores de la Universidad de North Caroline, en Chapel Hill, de la University of Pensylvania, en Philadelphia, y del Advanced Network and Services, en Armonk, Nueva York. En un esquema bastante simplificado de este experimento, un participante, usando unas gafas y un sensor de posición de cabeza, podía ver, como si fuera a través de dos “ventanas” de su laboratorio, una proyección 3D animada (creada con una técnica desarrollada por Fuchs, Bajcsy y otros colegas) de los otros dos participantes, cada uno estando localizado a cientos de kilómetros. Cuando el participante se movía, podía ver una modificación de la escena, como si las personas y los objetos remotos estuviesen allí. Un artículo publicado en la revista Scientific American, Jaron Lanier narra la experiencia:
“Seen through a pair of polarizing glasses, two walls of the cubicle dissolved into windows, revealing other offices with other people who were looking back at me. (The glasses helped to direct a slightly different view of the scenes to each eye, creating the stereo vision effect.) Through one wall I greeted Amela Sadagic, a researcher at my lab in Armonk, N.Y. Through the other wall was Jane Mulligan, a postdoctoral fellow at the University of Pennsylvania. Unlike the cartoonish virtual worlds I had worked with for many years, the remote people and places I was seeing were clearly derived from reality. They were not perfect by any means. There was "noise" in the system that looked something like confetti being dropped in the other people's cubicles. The frame rate was low (2 to 3 fps), there was as much as one second of delay, and only one side of the conversation had access to a tele-immersive display. Nevertheless, here was a virtual world that was not a simplistic artistic representation of the real world but rather an authentic measurement-based rendition of it.” Además de estas técnicas de captura de la escena remota y de los servicios de redes telemáticas, otros componentes críticos del sistema de teleinmersión son los dispositivos de visualización y de interacción.
Con respecto a los dispositivos de visualización, una cuestión que promete ocupar a los científicos de la teleinmersión es la idea de que el ambiente real y el ambiente virtual no estén todavía totalmente integrados. En el experimento realizado por la National Tele-Immersion Initiative, los bordes de los cubículos virtuales no se encuentran; permanecen como ventanas y, en última instancia, en teleinmersión, un cubicle promete ser una especie de interface 3D inmersiva, con grandes telas o paredes que sirven de superficie de proyección. Una vez conectadas a la red, estas paredes “desaparecen” como si fueran pasajes transparentes para otros cubicles, de forma que ambientes físicos y virtuales parecen estar unificados, no siendo posible que los ínter agentes detecten fronteras en los bordes. Esta visión prevé, por ejemplo, la creación de enormes telas de proyección auto estereoscópicas , que podrían dar a los cibernautas la sensación (total o parcial) de inmersión en el ambiente del encuentro.
El otro problema son las interfaces de interacción que posibilitan la telecomunicación televirtual entre los participantes y el ambiente. En un segundo experimento (realizado por la National Tele-Inmersión Initiative, en Octubre de 2000), científicos de Brown University introducirán objetos virtuales, no derivados de la escena física, que podrían ser manipulados colaborativamente. Esto ya es un avance, pero las investigaciones prometen mucho más.
Olor digital
Uno de los pioneros de los sistemas de realidad virtual, Myron Krueger es uno de los investigadores que está haciendo experimentos con la simulación olfativa. Con el patrocinio de la Defense Advanced Research Projects Agency, Krueger busca desarrollar una tecnología capaz de ofrecer pistas olfativas a cirujanos cibernéticos que operan a través de sistemas de tele cirugía.
El prototipo que está siendo desarrollado por Krueger y su equipo es una especie de micrófono fijado a la cabeza del Inter. actor y que apunta a su nariz. Ese artefacto está conectado a un conjunto de 10 esencias líquidas, almacenadas en un recipiente que el Inter. actor carga a cuestas. Los olores son generados a partir de un sistema selectivo de evaporación ultrasónica que agita las moléculas de esas esencias, hasta que se evaporan También consta de un dispositivo de visualización y detección de posición, del tipo HMD (Head Mounted Display). Cuando el ínter actor se mueve, su posición es informada al computador que acciona, en el momento apropiado, las imágenes y los olores correspondientes...
Pagina 67 y 68 Imagen opera reji cantoni Pagina 69 y 70 Imagen opera reji cantoni
Pagina 71 y 72 Imagen opera reji cantoni
Estos auriculares están conectados a diferentes lugares de la ciudad extensiones corporales para recorrer espacios.
Pagina 73 Entrevista video1 video2 video3 video4
pagina 74
descargar video1 video2 video3 video4
descarga texto entrevistas
Pagina 75
Publicidad espere blog el niuton
Pagina 76
Eugenio tisselli
El drama del lavaplatos
La mareadora Un poema cibernético
Pagina 77
El drama del lava platos Eugenio tisselli un poema cibernético
Este poemario ha sido generado a partir de un proceso que puede ser descrito como 'cibernético'. A diferencia de otros poemarios, "El drama del lavaplatos" no ha sido escrito del todo por manos humanas; ha surgido de una colaboración entre poeta y ordenador.
La palabra 'cibernética' viene del griego kibernetes, que a su vez viene de kibernan, que significa 'conducir'. En la Grecia Antigua se aplicaba principalmente a los pilotos de navíos, aunque Platón la utilizó en La República refiriéndose a "el arte de dirigir a los hombres", o "el arte de gobernar".
En el Occidente Contemporáneo, el término ‘cibernética’ fue rescatado por Norbert Wiener a finales de los años 40 y es aplicado hoy de forma genérica a los sistemas de control y co-municación en los que están involucrados -idealmente en medidas equivalentes- factores humanos y tecnológicos.
En "El drama del lavaplatos", el término 'cibernético' se aplica como adjetivo al pro-ceso mediante el cual un ordenador y un poeta han escrito los poemas: éstos han sido fruto del trabajo conjunto entre dos seres pertenecientes a dominios distintos y con capacidades distintas.
Estos poemas no podrían haber sido creados ni por el poeta ni por el ordenador en solitario. En suma, el adjetivo 'cibernético' refleja de manera idónea el proceso de control y comunicación que se establece de manera recíproca entre humano y máquina y que, en conjunto, conforma un sistema poético.
Desde el ordenador, el poeta ha creado un algoritmo transformador de versos que ejecuta la siguiente secuencia de operaciones:
1. El poeta introduce un ‘verso inicial’ -en términos del sistema, a este verso se le llama ‘verso semilla’, en tanto que es el átomo inicial, lleno de potencialidad, que posteriormente generará ramificaciones-.
2. El ordenador toma este verso y lo traduce al inglés, utilizando un sistema de traducción automatizada que se encuentra en algún lugar de la red informática (Internet).
3. El ordenador sustituye cada una de las palabras de este verso traducido en sinónimos que también se han tomado de un ‘servidor de sinónimos’ ubicado en Internet.
4. El ordenador traduce (utilizando la vía descrita en el paso número 2) el resultado de las sustituciones de vuelta al castellano, y presenta esta traducción al poeta.
El poeta, al leer la transformación del verso hecha por el ordenador, puede o no hacer ajustes ‘manuales’ sobre el verso resultante, según su criterio o parecer estético. Es posible que el proceso de transformación entregue resultados gramaticalmente incorrectos; en este caso, el poeta puede hacer correcciones o puede omitirlas. En el caso concreto de los poemas que aquí se presentan, los versos resultantes de cada transformación se retroalimentaron desde el sistema, convirtiéndose así en ‘nuevos versos semilla’.
Después de varias interacciones de este proceso recursivo, se obtuvieron poemas por acumulación de versos resultantes. Cada poema implica, por parte del poeta, una actitud de aceptación y predisposición a ser sorprendido por las respuestas de la máquina. Sin embargo, dicha aceptación no es del todo pasiva, ya que también se han hecho ‘retoques manuales’ a aquello que el ordenador devuelve, para abrir así la puerta a la intencionalidad humana.
A continuación, se presenta a manera de ejemplo el proceso de creación de un poema:
1. El poeta introduce el verso semilla ‘Escucho el eco lejano’, y pide al ordenador que lo transforme. Este verso será el título del poema.
2. El ordenador transforma el verso, y devuelve: Recibo el retumbo adyacente. El poeta decide aceptar esta transformación, e incluirla como primer verso del poema.
3. El poeta introduce ahora Recibo el retumbo adyacente como nuevo verso semilla, y pide al ordenador que lo transforme.
4. El ordenador devuelve: Controlo el más allá de la repercusión de la gama. El poeta lo acepta, y lo incluye como segundo verso.
5. El poeta introduce Controlo el más allá de la repercusión de la gama, y ordena su transformación.
6. El ordenador devuelve Agarro el más allá de la gama que repite; el poeta lo ajusta levemente, transformándolo en Agarro el más allá de la gama que se repite, e incluyéndolo como tercer verso.
7. El poeta pide al ordenador que transforme Agarro el más allá de la gama que se repite.
8. El ordenador devuelve Oigo por casualidad el retumbo intratable. El poeta queda decididamente impresionado, y decide incluir esta transformación en el poema, finalizándolo.
El poema ha quedado así: Escucho el eco lejano Recibo el retumbo adyacente Controlo el más allá de la repercusión de la gama Agarro el más allá de la gama que se repite Oigo por casualidad el retumbo intratable
Este sistema cibernético de escritura se encuentra implementado en Internet, de tal manera que todo usuario puede tener acceso a él y utilizarlo. Se trata de un proyecto llamado "Poesía Asistida por Computadora", creado por el poeta que presenta este poemario, y se encuentra en: http://motorhueso.net/pac/
El cielo esta bonito
Corte de firmamento de drama de vida es delicado La tapa del campo de la actividad corta está tierno Vaina de drama de lavaplatos de las tierras de labrantío de la carne del almuerzo del trabajo está tierna
El mar está sereno
El juego del problema azul es desapasionado El drama del lavaplatos La exposición del teatro del agua caliente de humor cambiadizo es judicial
Hemos ganado la guerra
Apuntamos merecimos la enemistad Nosotros los aspiraciones nosotros relacionada la amargura nos asociamos la salobridad
Ha nacido el amor
El nombre del pasado esencial la idolatría La etiqueta del drama del lavaplatos del antecedente imprescindible el repugna La cinta del drama del lavaplatos de la hilaridad del lavaplatos del cómico solitario del lavaplatos Del próximo elemental solo él repugna
Odio los lunes
Yo abominación el crítico de la percepción retrospectiva Odio la autoridad de la autopsia de la idea Yo malignidad la dominación de la autopsia del punto de vista Yo me pudro el despotismo de la diseminación de la parada de la vista marina
pagina 78
Algoritmo de transformación. Escrito en PHP. Barcelona, 2005-2006.
<? //función que obtiene un sinónimo en inglés para la palabra //contenida dentro de la variable $word function getSynonym($word) { $synonym = ""; //abre el servidor de sinónimos en Internet, e intenta //encontrar un sinónimo $thesaurus="http://thesaurus.reference.com/search?q=$word"; $fd = fopen($thesaurus,"r"); while(!feof($fd)) { stream_set_timeout($fd, 20); $pgdata .= fread($fd, 5000) or die("me estoy cansando, por favor aprieta el botón de refresco..."); } fclose($fd); $start = strpos($pgdata, "Synonyms:"); $end = strpos($pgdata, "Source:"); $size= $end-$start; $synonym = strip_tags(substr($pgdata, $start, $size)); $synonym = ereg_replace ("Synonyms:", "", $synonym); $words = explode(",",$synonym); if (sizeof($words)>0) { //en el caso de que una palabra tenga varios sinónimos, //se devuelve uno de ellos aleatoriamente. //dada la naturaleza de los resultados que devuelve el //servidor de sinónimos, la palabra elegida puede llegar //a ser un antónimo $synonym = $words[rand(0,sizeof($words)-1)]; } else { $synonym = ""; } if (strpos($synonym,"Antonyms:") > 0) { $synonym = ""; } return $synonym; } //comienza el proceso: //el verso semilla se encuentra almacenado en la variable $frase if ($frase != "") { $nueva = ""; //código para traducir el verso semilla al inglés $source = "http://ets.freetranslation.com/?srctext=".urlencode($frase). "&language=Spanish/English&sequence=core&format=html"; $pgdata = ""; $fd = fopen($source,"r"); while(!feof($fd)) { stream_set_timeout($fd, 1); $pgdata .= fread($fd, 5000); } fclose($fd); $primerafase = $pgdata; $words_eng = explode(" ",$primerafase); //para cada una de las palabras de la traducción al inglés, //obtiene un sinónimo for ($i=0; $i<sizeof($words_eng); $i++) { $words_eng[$i] = stripslashes($words_eng[$i]); if ((strlen($words_eng[$i]) > 2) && ($words_eng[$i] != "for") && ($words_eng[$i] != "the") && ($words_eng[$i] != "and") && ($words_eng[$i] != "but") && ($words_eng[$i] != "from") && ($words_eng[$i] != "with") && ($words_eng[$i] != "had") && ($words_eng[$i] != "was") && ($words_eng[$i] != "out") && ($words_eng[$i] != "not") && ($words_eng[$i] != "may") && ($words_eng[$i] != "has") && ($words_eng[$i] != "let") && ($words_eng[$i] != "yet") && ($words_eng[$i] != "more") && ($words_eng[$i] != "into") && ($words_eng[$i] != "over") && ($words_eng[$i] != "his") && ($words_eng[$i] != "her") && ($words_eng[$i] != "its" && (strtolower ($words_eng[$i]) != "bush"))) { $synonym = trim(getSynonym($words_eng[$i])); if ($synonym != "") { $words_eng[$i] = eregi_replace(" ","",$synonym); } } } $primerafase = implode(" ",$words_eng); //código para traducir el verso del inglés al castellano $source = "http://ets.freetranslation.com/?srctext=".urlencode($primerafase). "&language=English/Spanish&sequence=core&format=html"; $pgdata = ""; $fd = fopen($source,"r"); while(!feof($fd)) { stream_set_timeout($fd, 1); $pgdata .= fread($fd, 5000); } fclose($fd); $nueva = $pgdata; $nueva = urlencode(trim(ucfirst(strtolower($nueva)))); $nueva = str_replace("%26quot%3B","",$nueva); $nueva = str_replace(".","",$nueva); //se presenta el resultado: el verso transformado. echo($nueva); } ?> odo usuario puede tener acceso a él y utilizarlo. Se trata de un proyecto llamado "Poesía Asistida por Computadora", creado por el poeta que presenta este poemario, y se encuentra en: http://motorhueso.net/pac/
e la burla.
Pagina 79
Poemas hechos por un código se repartieron 2000 en bogota autor del código Autor del poema? Eugenio tisselli Motorhuseo.net
Pagina 80
Al decir que la mareadora escribe “casi” cada noche. Nos referimos a que el algoritmo que la guía genera o no un nuevo texto dependiendo del valor que tome una variable aleatoria.
Cuando la mareadora decide escribir algo en su blog ejecuta los siguientes pasos:
1. obtiene una “frase celebre” en castellano de un servidor de frases ubicado en la URL:www.proverbia.net 2. traduce dicha frase al ingles utilizando el servicio de traducción automatizado que se encuentra en ets.freetranslation.com 3. intenta obtener un sinónimo para cada una de las palabras. Si alguna de ellas no tienen sinónimos se que de intacta. Los sinónimos se extraen del servidor rhesaurus.reference.com 4. la frase resultante se traduce de nuevo al castellano, utilizando el servicio de traducción mencionado anteriormente. 5. estos tres pasos pueden repetirse de una a tres veces, de manera recursiva. 6. el texto final es publicado como una entrada en el blog de la mareadora.
El blog de la mareadora tiene la apariencia y funcionalidad de un blog común y corriente. A primera vista, no hay nada que delate el hecho de que todo ha sido escrito por un algoritmo; en todo caso , sus textos pueden parecer los e alguien con severos problemas de escritura o los de un poeta experimental.
La mareadora no escribe todos los días, simulando así la irregularidad con la que los escritores humanos publican y dejan de publicar sus textos en la red. Esta variabilidad esta dada por factores remotos, así que en el caso de la mareadora se Eligio simplemente utilizar una variable aleatoria.
Pagina 81
A pesar de que lo publicado por la mareadora no mantiene una corrección sintáctica a nivel semántica, y mucho menos una coherencia a nivel semántico, sus palabras han demostrado ser capaces de provocar reacciones. Cabe aclarar que el algoritmo aquí en juego, no busca imitar lo humano en el lenguaje escrito sino un estilo propio, dado a partir de la ejecución de unas reglas precisas y exclusivas.
Cuando la mareadora publica un texto siempre deja un espacio para los comentarios de los lectores. Como era de esperarse la mareadora ya ha recibido comentarios de diversos lectores humanos y como muchos otros blogs, también ha sido invadida por los comentarios automatizados de algoritmos malintencionados que de forma masiva le han invitado a consumir viagra o visitar paginas porno.
La mareadora de manera sutil e indirecta quiere poner de manifiesto que si bien existen formas generadas por computadora, el receptor e interprete de estas es siempre una persona. Esto implica que, a pesar de la incapacidad de la maquina para producir significado, nuestra mente si que puede otorgar profundidad a los objetos calculados: una frase de la mareadora, a pesar de sus incorrecciones, pude suscitar una multitud de imágenes e ideas que se interconectan en el interior del lector.
Se trata entonces de un proceso de interpretación intimo y humano provocado por el resultado legible de la ejecución de un algoritmo. Podríamos considerar este proceso como una verdadera interacción a nivel poético entre persona y ordenador.
El blog de la mareadora, asi como el algoritmo que lo genera puede leerse enÑ Mareadora.motorhuesop.net.
Pagina 83 y 84
Ilustración kevin simon Ni falta me aras cabron. Kevin simon Un mar de lagrimas
pagina 85 Ilustración kevin simon Tan grande y tan bobo
Pagina 86 Ilustración kevin simon Mi felicidad vale 3 pesos y esta vacía.
Pagina 87
Ilustración kevin simon Feliz día de regalo te doy el paraíso
Pagina 88 Ilustración kevin simon Otro mal día me levante con el pie izquierdo
Pagina 89 Ilustración kevin simon Desde hoy no mas lagrimas
Pagina 90 Ilustración kevin simon Llorar en silencio lo aprendí desde hace mucho tiempo.
Pagina 91 Ilustración kevin simon
Pagina 92 Ilustración kevin simon Los pájaros no cantan ... lloran.
Pagina 93 Ilustración kevin simon En realidad no soy muy afortunado
Pagina 94 Ilustración kevin simon A nosotros los chandosos no nos gusta el baño.
Pagina 95 Ilustración kevin simon
Pagina 96 Ilustración kevin simon Eres un sentimental
Pagina 97 Ilustración kevin simon De mi no te podrás separar
Pagina 98 Ilustración kevin simon Seres afortunados
Pagina 99
Entrevista kevin simon
¿Quién es Kevin presente, pasado, futuro? Soy, fui y seré un soñador, un romántico empedernido, un alma sensible, pero sobre todo un luchador.
Describa su experiencia con esa técnica y por qué esa técnica Acuarela = Agua = Vida = Útero = Forma = Arte
¿Qué es el cuerpo y cómo lo interpretas? El CUERPO es sustancia. Mi sustancia y la de las demás sustancias que se interceptan en planos de pensamiento. El CUERPO es peso y movimiento, pero es enfermedad también y de la enfermedad nace la náusea, de la náusea el gesto creador.
¿Qué es lo más profundo en Kevin? ¿Qué lo llevó a hacer esta obra? La repugnancia viscosa al no saber. Eso que no ves pero sabes muy bien que está allí. Hay días en los que me levanto y sólo puedo dibujar y hay noches que no duermo y la pluma creadora se desplaza sobre la superficie vacía del presente. Tengo miedo, pero lo a-fronto....miedo de ese pasado que me violenta.
Pagina 100 Espere blog el niuton
Pagina 101 y 102
Helen crecent Las instalaciones de helen crecent otras representación del cuerpo femenino respuesta a los estereotipos culturales.
Lolita, la muñeca afro-beat, cuerpos múltiples. web
pagina 103 y 104
instalación helen crecent descarga entrevista en texto y audio
pagina 105 y 106 instalación helen crecent
pagina 107 y 108 instalación helen crecent
paginas 109 y 110 instalación helen crecent descargar texto y sonido
pagina 111 y 112 instalación helen crecent
pagina 113 y 114 Eduardo kacarte Nina Velasco e cruz
Pagina 115 y 116 Obra Eduardo kac
Pagina 117 Arte quimérica de Eduardo kac
La desmaterializacion de la obre de arte ya indicada por el arte conceptual y procesualtoma hoy un rumbo radical al unir a la inmaterialidad próvida por el silicio la vida manipulada por la biogenética. Como previo roy ascott. En el siglo XXI, asistimos al surgimiento de un cambio significativo en el campo artístico a partir de estas nuevas posibilidades:
“just as development of interactive media in the last century transformed the world of print and broadcasting and replaced the cult of the object d´ast with process based culture, so at the start of this century we see a further artistic shift, as silicon and pixel merge molecules and matter.” (2000)
pagina 118
la obra del artista brasileño Eduardo kac, radicado en chicago, es ejemplo de este proceso. Teniendo como referencia conceptual los artistas neo concretos, pioneros en la introducción de la participación del espectador – que en su trayectoria artística siempre estuvieron presentes, yendo del fax a la tele presencia y mas recientemente la robótica y la biogenética.
Sus obras son importantes para el entendimiento de las nuevas posibilidades estéticas creadas en la unión entre arte y nuevas tecnologías y para la comprensión de lo que vendría a constituirse como la nueva identidad que surge a partir de la experiencia cultural que ellas representan.
Una redefinición de las estructuras sociales y de la visión del mundo es proporcionada cuando lo virtual invade lo real, lo transitorio, lo fijo lo metafísico y lo material. Tratarse del surgimiento de un “medio húmedo” (moistmedia), constituido por la unión entre el mundo “seco” dela virtualidad y el mundo “húmedo” de la biología (ascott, 2000). El concepto de “medio húmedo” creado por roy ascott se aplica perfectamente al trabajo de Eduardo kac que, en sus experiencias en el arte transgenico une elementos “húmedos” como sangre humana, bacterias, conejos y ratones a elementos “secos”: robots, computadoras y cámaras.
Nina Velasco e cruz
Pagina 119 Eduardo kac
Pagina 121 Eduardo kac
Pagina 122 Descargar texto completo Eduardo kac
pagina 123
el pito, acecino silencioso hacia un mismo genero o especie?
Por janeth Rodríguez
50.000 personas mueren al año en América del sur por el mal de chagas; enfermedad que se propaga por insectos chupa sangre como el Rhodnius Prolixus, conocido comúnmente como “pito”.
Aunque hoy dia esta se combate por medio de insecticidas, la biotecnología actual propone generar insectos genéticamente modificados para prevenir la enfermedad sin matar al insecto. Hablamos de un nuevo genero o especie?
Pagina 125 y 126 Frascos de incubación del Rhodnius colombiensis ecuadoriensis y pallescens
Pagina 127 y 126 A la izquierda, frasco de incubación Arriba colonia
pagina 129
EL PITO, ASECINO SILENCIOSO ¿HACIA UN MISMO GÉNERO O ESPECIE? Uno de los mayores problemas de salubridad en América del Sur es el mal de Chagas, donde 20 millones de personas están infectadas. Aunque la fase inicial de la enfermedad no es grave (en algunos casos), 50.000 personas mueren al año. El mal de Chagas es provocado por el Trypanosoma cruzi, un parásito que se dispersa por varias familias de insectos chupa sangre principalmente Rhodnius prolixus, especie, entre otras, que pertenece al género Rhodnius, y que comúnmente se conoce como “El Pito”. La transmisión de la enfermedad puede ser debida primero, por contacto con las heces (secreciones fecales) las cuales portan el parásito y que el insecto deposita luego de picar y chupar sangre. La rasquiña que genera hace que la persona arrastre las heces hacia la picadura introduciendo el parásito en el torrente sanguíneo. También puede contagiarse por transfusiones o por accidentes de laboratorio, así como todo lo que sea contacto del parásito con mucosas y en ocasiones también se puede tener contagio por vía oral. Este proyecto pretende tener un conocimiento de la relación simbiótica entre el insecto y la bacteria, la cual ha co-evolucionado junto con el insecto a tal punto que uno depende del otro para sobrevivir. El objetivo principal es tener un conocimiento de la flora bacteriana que está presente en los insectos que transmiten la enfermedad. A pesar que el proyecto gira al rededor del Rhodnius prolixus, las especies con las que se trabaja son Rhodnius colombiensis, Rhodnius ecuadoriensis y Rhodnius pallescens.
En ningún momento el proyecto pretende afirmar que las bacterias aisladas son el simbionte de los insectos estudiados, ya que para esto se necesitan otro tipo de ensayos. Esto es un preliminar, los primeros pasos para futuros proyectos para poder identificar el simbionte.
Del Rhodnius prolixus o “Pito” ya se reconoce cual es la bacteria (simbionte), y hoy día el parásito que produce la enfermedad es combatido con insecticidas que pueden aliviar las partes peri-domesticas, sin embargo trae problemas perjudiciales para la salud de las personas, además de problemas de índole ético, económico y político. Se esta trabajando en el genoma de la bacteria para implantar un gen que produzca una sustancia anti-tripanocida. Esto no presentaría algún daño para el insecto y la bacteria, pero si el insecto llegase a tener contacto con el parásito que causa la enfermedad del mal de Chagas no podrá vivir dentro de este porque la bacteria esta produciendo dicha sustancia; seria una forma de controlar la transmisión sin hacer daño al insecto. Estamos hablando de la creación -en este caso- de insectos transgénicos
¿Hablamos de un nuevo género, una nueva especie? ¿En el futuro a que conllevaría hacer esto? ¿Mutaría este insecto? Es poco probable tener una respuesta concreta sobre esto, por lo pronto la relación simbiótica entre la bacteria y el insecto no se vería perjudicada. Es una solución a futuro de alguna forma más limpia pero más costosa la que nos ofrece la biotecnología. Tal vez ahora se ve como algo imposible, pero “Si no empezamos a hacer ciencia, tampoco vamos a poder a empezar a hacer tecnología”.
Pagina 130 Rhodnius colombiensis
Pagina 131 y 132 Fotografía
Pagina 133 y 134
Fotografía ratones de laboratorio Los ratones de laboratorio ICR se usan para alimentar a los Rhodnius
Pagina 135 y 136 Fotografía
Pagina 137 y 138 Una vez mareados los ratones, como muestra en la pagina anterior se introducen en estas mallas para luego ubicarlas encima de los frascos de incubación del insecto
Pagina 139 y 140
Una vez ubicadas las mallas con los ratones encima de los frascos, los insectos son atraídos por el calor corporal de los roedores los cuales suben para alimentarse. Pagina 141 y 142
Una ves arriba los Rhodnius sangre de los ratones, los cuales mueren por asfixia o desangrados.
Pagina 143 fotografía seb janiak
Pagina 144 Seb aniak
Conoce al talentoso fotógrafo y director fílmico francés. Seb janiak
pagina 145 y 146 Fotografía de daft punk por seb janiak
Pagina 147 y 148
Fotografía y montaje seb kanial
Pagina 149
Fotografía sebjaniak
Pagina 150 Entrevista
La luz fue primero… Y la luz creo 2 partículas; un electrón negativo y un protón positivo. Todo lo que conocemos en nuestro universo, nuestras células y nuestra conciencia ha estado bajo un concepto bien sea Maya Ying Yang, luz/ oscuridad, ó, silencio/ ruido. La música no existiría sin el silencio… Y la fotografía no existiría sin la lucha entre la luz y la oscuridad…
Lo que amo, es este permanente conflicto entre luz y oscuridad. Porque este conflicto refleja el conflicto en mi mente y mi cuerpo. Ciencia sin amor no es nada, Biología sin electrones y cosmos no es nada…; todo esta conectado y sus factores se necesitan mutuamente, entonces, yo trato de mantener mi mente abierta a muchas cosas: ciencia, Biología, Dios, etc; eso, tiene sentido para mi.
Como un simple humano, pienso mucho sobre ¿Qué diablos estamos haciendo aquí?, en este planeta, perdidos en la infinidad del cosmos.
Este permanente sistema computacional en mi mente ha estado siendo ayudado por mi inconsciente… como todo el mundo lo hace. Entonces, después de un tiempo, este sistema de computación inconsciente enviará a mi conciencia la respuesta en un pequeño flash. Mi inspiración viene de usar he interpretar este <<flash>>. En un <<Flash>> tú puedes tener toda una película corriendo en un segundo.
El tiempo es diferente en el inconsciente, ¡el resultado es algo comprimido!, así que mi trabajo es descomprimir este flash y seguir mi instinto, así de simple… Después, las <<Mujeres>> son parte de este proceso, yo trato de mezclar la sensualidad en la búsqueda de verdad y pureza. Por eso yo prefiero fotografiar mujeres en vez de hombres, yo no quiero seducir a un hombre, yo quiero mostrar su alma, no sólo su lindo trasero o sus senos. Pero la imagen, en el sentido de seducir personas, necesita de senos, traseros o labios para atrapar el interés; así, trato de mezclar de nuevo, sexo y alma.
Pienso que fui uno de los primeros inventores del retoque digital en el año de 1986; en ese tiempo ya erasing pimpo and riddles on the skin, cambiando colores, fondos…
Por muchos años, muchos clientes y agencias criticaron sobre mi trabajo porque no podían entenderlo. Ahora, todos en este planeta están usando el retoque digital, y yo, hace 5 años, intento utilizarlo cada vez menos. Por ejemplo, las imágenes con las líneas verdes en el cuerpo y en la cara, fueron realizadas directamente. De igual manera, el último video que hice para Robbie Williams (Rudebox), fue realizado todo directamente, sin retoque alguno, ¡Todo directamente!, ¡Eso es lo que quiero ahora!.
Por supuesto retocar no es sólo rerasing some pimpos, para mí es muy importante ajustar los colores, las luces y el contraste como se hace con una clásica fotografía en el laboratorio químico.
Mi filosofía está basada en la búsqueda de la verdad y el amor. Yo quiero hacer que la gente piense sobre las cosas que me gustan. Quiero hacer imágenes sorprendentes pero para todos, no sólo para un puñado de idiotas, arrogantes y estúpidos maniquíes, como los primeros que vemos en fashion y comerciales. El Arte puede ser perfecto, puro, único y sin embargo accesible para todos. Es por eso que no quiero a la gente arrogante en este negocio (moda, música y artes).
Estoy enfermo hace 20 años, todos los días peleo contra el dolor sin analgésico alguno; Se de la oportunidad que tengo de estar vivo, en Paris, con mis amigos y mi familia. Esta enfermedad que tengo ha sido una oportunidad para mí! Porque ha abierto mis ojos y mi corazón, puedo tener mi mente perdida en el espacio, no obstante mis pies sobre la tierra; sin drogas…. ¡Que oportunidad!, ¿No lo crees?
Light came first…. And the Light created 2 particles ; one positive electron and one negative electron… all we know in our universe and our cells and our conscience has been under the concept of Maya, or Ying and Yang, or darkness and lights, or silence and noise… the music won’t exist without the silence and the photo won’t exist without the fight between light and the darkness….
What I love is this permanent conflict between light and dark. Because it reflect my own conflict in my mind and my body… Sciences without love is nothing, biology without electrons and cosmos is nothing.. ; everything is connected and need each others… so I try to keep my mind open to many things, sciences, bio or God… it make sense for me.
As a little human, I am thinking a lot about what the fuck we are doing here on this planet, lost in the infinity cosmos… This permanent computing system in my mind has been helped by my inconsience… like everybody does…
So after a while, this in conscience compute ring system will delivery to my conscience the ANSWER in a very short flash… My inspiration came from using and interpreting this « flash » In a « flash » you can have a all movie playing in one second… Time is different in the in conscience… the result is like compressed ! so my work is to decompressed that flash and to follow my instinct… that’s simple…
After, the « girls » are part of the living process… so I try to mix the sensuality into the quest of truth and purity… This is why I prefer to shoot women instead men, I don’t need to seduce a guy, I want to show the soul, not only a nice but or boobs… but the picture, in the way to seducing the people, need boobs, but or lips to catch the interest… so I try to mix it again, sex and soul…
I think I was one of the first inventor of digital retouching, in 1986 ! at this time, I was already erasing pimpo and riddles on the skin , changing colours, background… For many years, many clients and agency was very criticize about my work, because they didn’t understand it… Now, everybody on this planet is using digital retouching.. and me since 5 years, I try to use it less and less. For examples, the pictures with the greens lines on the body and face was made in direct… the last video I did for Robbie Williams (Rude box) was all shot in direct, without any retouching !! all in direct !! that’s what I want now ! Of course, retouching is not only erasing some pimpos, it is very important for me to calibrate the colours, the lights, the contrast as a classic photographer in his chemical lab.
My philosophy is based on the quest of truth and love. I want to make the peoples think about things I like. I want to do amazing pictures, but for everybody, not only for a bunch of fucking arrogant stupid hype dummies… like the ones we see in fashions an commercials ! Art could be very perfect and pure, and unique, and still open and accessible to everybody… This is why I don’t like the arrogant people in this business (fashion and music and arts…) I am sick since 20 years, I fight everyday against the pain, without any pain killers, I know the chance I have to be alive, in Paris, with friends and family… This illness I’ve got is a chance for me ! because it open my eyes and my heart… I can have my mind lost in space, and still have my feet on the ground.. without drugs…. What a chance, don’t you think so ?
Pagina 151 y 152 Guerrilla girls Activismo feminista Entrevista
our began in the art world. Why?
We began in the art world because we were a group of female artists who saw that things were getting worse for women and people of colour, after some gains due to the first wave of feminist protest in the 1970's. Almost immediately, we branched out into other areas of culture and politics. We've now done over 100 posters, stickers, actions and billboards and books about art, film, abortion, homelessness, rape, war, etc. The Guerrilla Girls fight discrimination with facts and humour. We attempt to reveal the hypocrisy, conservatism and corruption in cultural and political institutions. Humour helps us present issues in unexpected, intrusive ways. We don't do posters and actions that simply point to something and say "This is bad," as does a lot of political art. We try to use information in a surprising, transgressive manner to prove our case. We believe that some discrimination is conscious and some is unconscious and that we can embarrass some of the perpetrators into changing their ways. This has proved true in the art world: things are better now than they ever have been for women and artists of colour and we have helped effect that change. (We are still condemning the art world for its lack of ethics, tokenism and other bad behaviour.)
I know, a lot of people asked you, but it is a fundamental question: do you really believe that art can change the world? Art may not change the world, but it can change people's minds.
What is exactly your mission?
To constantly reinvent the "F" word-feminism. To fight social injustice. And to have fun doing it.
Do you have a strategy or do you work at random?
We take on issues we are passionate about, but we don't always succeed. If we don't come up with something we think is worth putting out there, we don't. We've never been systematic, we just go after one target after another. (There are plenty to chose from.)
I know that humour is important to your work, but isn't that at the same time the weakness of it? Humour can make a protest harmless. No, No, No. Humour can draw people in who wouldn't listen otherwise. We feel it is intrinsic to our success.
You started with a protest against an exhibition at the Museum of Modern Art in New York. Now you are part of their permanent collection. You also have a room of posters at the Tate Modern, and did a large scale exhibition for the Venice Biennale. Do you call that a success or is that a hidden form of conformism?
We think we are used by some institutions to clean up their image. We have made the decision to participate in exhibitions and appearances at museums because we want to get our message out. We are not afraid to criticize institutions that have supported us. But you are right to bring up this question. We do worry about the fact that we are now much more beloved than reviled.
Can you tell a little bit more about the visual as an effective weapon?
We use the strategy of advertising combining word and image. We try not to make conclusions but to present puzzles, illuminating juxtapositions, or unanswered questions that allow the viewer room to change her or his mind.
Your last book, which is great, is about female stereotypes. Wouldn't it be logical to put the GG's as 1 of these stereotypes? Doesn't a career of 20 years change you into a stereotype? We wrote Bitches, Bimbos and Ball breakers: the Guerrilla Girls' Illustrated Guide to Female Stereotypes because we were shocked by how many female stereotypes there are and we wanted to find out more about them. After writing the book, we'd have to say we're not a stereotype, yet. Otherwise, when you think of a feminist you would think of a woman in a gorilla mask. We are, in fact, the antidote to the negative stereotype of the feminist as a humourless, complaining pain in the butt. We are humorous, complaining pains in the butt. Why are you an all-women group?
We've been arguing for years over whether we should have men in our group. Stay tuned.
A lot of people will think that what you do and what you believe in is naïve. How do you react?
There are always reasons NOT to be an activist. We decided to ignore those reasons and just do one small thing after another. We don't think equal representation of women and people of colour in cultural production is naïve at all! It's naïve to leave them out! Do you have an art career in addition to the GG's?
Yes, most of us do. And we have been privy to delicious moments when we're talking to a curator or museum director or another artist who says something about the Guerrilla Girls and has no idea one is standing in front of her or him. What's next for the Guerrilla Girls?
We have a banner campaign in Istanbul right now, and a billboard going up December, 2006 in Mexico City. We'll be at the Museum of Modern Art in January, 2007 doing a new action and an appearance at a symposium about the future of feminism. Then, a bunch of gigs around the US, and an exhibit and outdoor banners in Athens, Greece in May. Plus we're planning more work--billboards, stickers, maybe even a new book-- about the film industry.
Pagina 153 y 154 Unchain wonen directors! Women directed only 7% if the top 2005 No woman director has ever won the Oscar only 3 have been nominated
Pagina 155 Where are the women artist of Venice? Underneath the men
Pagina 156 The guerrilla girls think the world needs a new weapon: The estrogen bomb
Drop it on Washington and the guys in government will throw down their guns, hug each other, say it was all their fault, and finally start to work on human right, education, healthcare and an end to world poverty. Got leftover estrogen pills? Send them to bush, cheney, and rumsfeld, 1600 Pennsylvania avenue, Washington D.C 20500.
Pagina 157 y 158 If you’re raped, you might as well “relax and enjoy it”. Because no one will belive you.
In 1988, for example of the estimated 185,00 rapes in the U.S., there were only 39,160 arrest, resulting in 15,700 convictions.
Pagina 159 y 160 Guerrilla girls demand a return to traditional values on abortion.
Pagina 161 y 162
Women in American earn only 2/3 of what men do. Women artist earn only 1/3 of what men do.
Paginas 163 y 164
neurohaker Metaprogramacion
Podemos programar los pensamientos que nos programan?
En términos de informática la meta programación consiste en generar programas que escriben o manipulan otros programas (o a si mismos) como datos.
La mente humana siendo mas que un computador estático, presenta estructuras programables, mejorables y adaptables.
Retroalimentación con electro encefalograma
Neuroterapia: Retroalimentación con EEG (electro encefalograma). Mediante electrodos adheridos con gel en diferentes puntos de la cabeza, visualizar en tiempo real en la pantalla de un computador las ondas mentales propias, para aprender a manejarlas y controlar diferentes estados mentales. Control de concentración, atención, depresión, creatividad, meditación. Sustitución de drogas modificadoras del comportamiento.
Estimulación audiovisual y pistas mentales.
Estimulación audio visual. La estimulación audio visual utiliza con luz y sonido, para generar una resonancia de estados mentales saludables, creativos y profundos.
Pistas mentales Grabaciones con tecnologías binaturales, para hacer el cerebro resonar en diferentes estados, y neuroliminales para programarlo.
Tanques de flotación
Tanque de flotación, El cerebro al encontrarse privado de información de los sentidos, alcanza el silencio interno, proyectando los pensamientos mas internos y permitiendo metaprogramar diferentes pensamientos.
Pagina 165 y 166
Animación de hondas cerebrales beta Estado de alerta máxima, es la situación normal cuando estamos despiertos, conduciendo, o trabajando en donde estamos en estado de alerta, ansiedad. teta Estado de vigilancia equilibrio entre los hemisferios izquierdo y derecho, plenitud y armonía.
Sincronía hemisferial: Se presenta cuando ambos hemisferios cerebrales se comunica y utilizan. Generando mayor lucidez y creatividad. Este es el caso de una persona con ondas sincronizadas. alfa Relajación, tranquilidad, creatividad, inicio de actividad plena del hemisferio izquierdo y desconexión del hemisferio derecho Delta Estado hipnótico hemisferio cerebral derecho en plena actividad, sueño profundo y meditación
Pagina 169 y 168
video neurohaker
pagina 169 y 170 Memoria y actualidad de homocausto video
Entrevista El 27 de Enero es la fecha de la liberación de Auschwits… y cada año se hace una conmemoración por las victimas del Holocausto, con la “L” … Y en el 2004, en la celebración que se hizo en Udine en la ciudad donde fue presentada la primera vez, se hablo de todas las minorías perseguidas con el nazismo, políticos, de los judíos naturalmente que fueron los que pagaron con millones de muertes esta locura, gitanos, testigos de Jehová, los homosexuales no fueron mencionados, sino un señor que hablo de los diversos sin decir quien era, y esto nos hizo reflexionar sobre el hecho de que de la persecución de los homosexuales no se sabe nada, hay muchos estudios y son estudios muy recientes… sobre esto no se habla sino como razón oficial, yo creo que ningún libro de historia habla de esto, no habla de la prostitución de los alemanes, habla de todo menos de los homosexuales. Entonces decidimos de… en la memoria del 2005 de realizar algo por conmemorar la persecución de los homosexuales.
Pagina 171 Con el titulo de esta intervención quise resumir los objetivos que es propuso el grupo de trabajo que realizo la exposición que vamos a presentar. La memoria y la actualidad del homocausto. En primer lugar, quiero empezar explicando la palabra que da el titulo a la exposición. “homocausto”, muy parecida a otra palabra mas conocida: holocausto. Homocausto es la palabra con la cual las y los homosexuales nombraron la persecución y el exterminio que sufrieron bajo el régimen nazi en Alemania y, de una manera diferente, bajo el fascismo en Italia.
Pagina 172 Alguien probablemente se esta preguntando por que nombrar de una manera diferente algo que podría ser incluido en el ámbito de la persuasión que el nazismo hizo contra muchas minorías, no solo las minorías sexuales, sino también las étnicas y religiosas (judíos, testigos de Jehová, opositores políticos, gitanos...)
Pagina 173 y 174 Fotografía de prisionera del homocausto
Pagina 175 y 176
El hecho de que los homosexuales sintieran la necesidad de nombrar con su propio nombre lo que sufrieron es señal que algo diferencia su persecución de las otras. Y, en el ámbito de estas persecución, el homocausto tiene un papel particular. Sobretodo por el hecho de que durante muchos años fue literalmente borrado de la memoria colectiva. Del homocausto no hablaron de los libros de historia, y en el ámbito de las victimas del holocausto, los homosexuales no fueron incluidos entre las categorías dignas de ser recordadas. Si no con desprecio, como pasa en varias memorias de ex deportados.
El homocausto y el exterminio de las lesbianas (menos conocido aun) no fueron considerados persecuciones, y tampoco extermino: como lo demuestran los hechos posteriores al fin de la segunda guerra mundial, la homosexualidad siguió siendo considerada un crimen, y los criminales no son dignos de ser recordados. Mas aun, como criminales los homosexuales fueron la única categoría de prisioneros en no lograr la libertas, la mayoría de ellos paso del campo de concentración y exterminio a la cárcel.
Pagina 177 y 178 Fotografía de homocausto holocausto
Pagina 179 y 180 Fotografía Adolfo hitler homocausto holocausto
Fotografía 181 Se podría afirmar que la memoria de la que paso durante el nazismo. Funciono de manera selectiva: hubo persecuciones que se consideraron (justamente) digna de recuerdo otras que (injustamente) no fueron consideradas así. Incluso, se puede decir que para algunos fueron persecuciones merecidas.
Consecuencia de estas memoria selectiva fue perdida. Hasta años recientes, de la memoria del homocausto: la historia oficial no hablo de las persecuciones hechas a los homosexuales, incluso porque la misma persecución, aunque de manera diferente, siguió presente en muchos países incluso los aliados. Se conservaron la reclusión o la represión silenciosa (como en el caso italiano) de un lado, y por el otro, practicas como electroshock, lobotomía y reclusión en hospitales psiquiátricos siguieron siendo utilizadas para “curar” la homosexualidad. Las detenciones y torturas no se acabaron, cambiaron simplemente los verdugos.
Pro su parte las mismas victimas sobrevivientes del homocausto no estuvieron en condición de hablar de su experiencia, porque hablar significaba ir a la cárcel o al manicomio.
El homocausto pro tanto desapareció. De el no hablaron los libros de historia (y todavía hoy los mas atrevidos se limitan a mencionar entre los perseguidos del nazismo los “diversos”) Tampoco se hablo del homocausto en las conmemoraciones oficiales. Es significativo que un año antes de la primera presentación de esta exposición, en la conmemoración por el DIA de la memoria del holocausto, que se hizo en udine (Italia). Los homosexuales ni siquiera fueron mencionados.
A todos los historiadores se les enseña que conocer la historia es importante para comprender el presente y evitar errores en el futuro. Si no hay memoria estos errores siguen siendo cometidos.
Y lo que paso a los homosexuales
Pagina 182 Fotografía fusilamiento homocausto holocausto
Pagina 183 Fotografía hospitales homocausto holocausto
De esto. Pero ¿seria diversa la condición de los homosexuales si la memoria del homocausto no hubiera sido borrada? Creo que es imposible responder a esta pregunta. Mas bien, un hecho es innegable: todavía hoy, en muchos países del mundo los homosexuales son perseguidos de una manera parecida a la hecha por hitler y sus “voluntarios verdugos” (como titula un conocido libro de Daniel goldhagen).
La mentalidad que causo el homcausto no ha sido superada con el fin de nazismo y del fascismo; esta sigue presente en argumentaciones teóricas y en actos cotidianos.
El homocausto, como lo conocemos hoy, gracias a los estudios realizados desde hace unos años es sin duda un momento emblemático de la historia de las relaciones que las sociedades occidentales tuvieron con las minorías sexuales. Pero siendo un momento emblemático, no se puede restringir en el tiempo o en el espacio, y no se puede pensar solamente como algo lejano, que no se relaciona con nosotros, algo que hicieron unos dictadores locos y que termino con ellos.
Es importante tener en cuenta que el prejuicio, la discriminación y los crímenes contra los homosexuales y las lesbianas, no son algo que ocurre solamente en las dictaduras; ocurre también en las democracias y no solamente en el oriente, también en el occidente; no solamente en el Islam, también en el cristianismo. Un simple análisis de lo que pasa en el mundo, y hablo del mundo de hoy y de todo el mundo, nos dice que es así, no hay necesariamente mayor garantía de los derechos de las minorías sexuales en los países que pretenden exportar la democracia como los estados unidos, donde la ola conservadurista esta intentando poner en la constitución la prohibición del matrimonio homosexual; y por ejemplo en Italia la primera ley que abiertamente discrimina a gays y lesbianas no se de los años cuarenta sino del 2005 en relaciones con la procreación asistida.
¿qué diferencia hay, a parte de la diferencia temporal, entre el exterminio nazi y las condenas a muerte por crimen de homosexualidad que siguen siendo inflingidas en unos países del mundo? O entre el exterminio nazi y los numerosos homicidios de personas homosexuales causados por la
pagina 185 y 186
homofobia en todo el mundo? ¿qué diferencia hay entre el “complot homosexual” del que hitler hablo en 1934 y del que hablo setenta años después un señor que pretendió ser el ministro de la igualdad y de la justicia de la unión europea? O éntrese mismo complot y lo que muchos homofobos públicamente definen como “la internacional homosexualista” que quiere destruir los fundamentos de la sociedad?.
La homofobia (aunque entonces no se utilizaba este termino) fue el origen del homocausto y si no se combate la homofobia no se puede para el homocausto del presente. Si no se tiene memoria de lo que paso (y conciencia de lo que pasa todavía), no es difícil comprender porque esto sigue pasando.
Cuando hago este discurso hay siempre alguien que me pregunta si pienso que en el mundo nuevo hay un nuevo hitler listo para emprender un nuevo exterminio masivo. Creo que no se necesita un hitler para que esto vuelva a pasa, hitler no invento el odio o el prejuicio contra las personas homosexuales y lesbianas. Simplemente los llevo a nefastas consecuencias. Hitler no fue el primero, no fue el único, no fue el ultimo perseguidor de las personas homosexuales.
El problema, como decía, es que del pasado no hay memoria y del presente no hay conciencia.
Generalmente los visitantes de la exposición quedan impresionados por el panel 15, en el que se muestra una parte de la realidad actual.
Una realidad que nos dice que en 78 países del mundo los homosexuales es perseguida como crimen, en 73 las penas varían de unos meses en cárcel a la cadena perpetua y en 5 existe la pena de muerte. Por lo tanto, un numero desconocido de condenas por homosexualidad siguen ocurriendo sin que nada se sepa de esto. Es significativo que en los últimos años solamente un caso, el de 2 muchachos iraníes ajusticiados el año pasado, se volvió un escándalo, con manifestaciones publicas en contra de este crimen, duro dos días, luego hubo silencio otra vez.
Como lo dije, el panel 16 cuenta solo una parte de la realidad actual, no podemos olvidar que la despenalización de la homosexualidad es muy reciente en muchos países, incluido Colombia. La lista de países del panel 15 seria mucho mas larga si listamos aquellos donde la homosexualidad no es perseguida por la ley, pero donde existe homofobia expresada en hechos que no son diferentes de los que nos son contados en esta exposición. El problema, en algunos países, no es la presencia de una ley que penalice, sino la ausencia de una ley que reconozca a la población lgbt pleno de derechos de ciudadanía. Países democráticos, pero donde la homofobia es igualmente causa de muerte ¿cuántos son los homicidios causados por la homofobia o la transfobia?
Estas son las reflexiones que quería presentar a propósito de la presentación de estas exposición. Es una invitación a recordar, porque recordando podemos hacer que el pasado no sea pasado inútilmente; y a partir del pasado proponer una reflexión sobre el presente. No pretendemos poner fin a las injusticias contra las personas del lgbt solo con una con una exposición. Sin embargo, esperamos que un trabajo como este pueda dar una pequeña contribución para que estas cosas no se repitan en el futuro.
Pagina 187 y 188 Fotografía hospital homocausto holocausto.
Pagina 189 Formulario de registro
Pagina 190
Análisis acontecimientos
Las condiciones en que conocemos las cosas y somos conscientes de nosotros mismos nos condena a no tener mas que ideas inadecuadas, confusas y mutiladas, efectos separados de sus propias causas.
Etica II 28, 29 Spinoza
Contra portada el niuton
Links
javeriana paginas personales
banner del niuton en la javeriana
sub 30
cuervoblanco.com
sub30
daneloya.com
diaros en flikr
blog aficionado
helen crecent
bogotrax